Ateneo Libertario Al Margen
Se muestran los artículos pertenecientes al tema cine, teatro, música.
22/11/2007
Nos ha dejado Fernando Fernán Gómez, un obrero de la Cultura
El 21 de noviembre de 2007 falleció el compañero Fernando Fernán Gómez después de llevar ingresado casi un mes en la unidad de Oncología del hospital de La Paz de Madrid. Los medios silencian su trayectoria libertaria, ligada desde muy jóven a la CNT. Legalizado el sindicato anarcosindicalista participó junto a su compañera Enma Cohen en el histórico mitin de la CNT en Montjuïc.
Siempre ha reflejado su impronta libertaria, como reflejan sus películas "Las bicicletas son para el verano", o "La lengua de las mariposas", entre otras muchas, o sus artículos de prensa, donde deja opiniones tan evidentes como “los policías a quienes buscan, descubren, persiguen y atacan con tenacidad y furia, más que a los delincuentes, es a aquellos ciudadanos que no piensan ni dicen lo que les han ordenado sus amos, los jefes de la policía, los inventores de las leyes, los dueños de la tierra y el dinero”, en un artículo sobre el asesinato del jóven anarquista Carlo Giuliani. O "Yo pienso más bien en el amor libre, en la supresión de propiedad privada, en la entrega de las tierras a los trabajadores, en la enseñanza igualitaria y obligatoria. Y no me parece que las películas españolas sean muy de izquierdas.", en una entrevista en el diario "Hoy".
Siempre ha reflejado su impronta libertaria, como reflejan sus películas "Las bicicletas son para el verano", o "La lengua de las mariposas", entre otras muchas, o sus artículos de prensa, donde deja opiniones tan evidentes como “los policías a quienes buscan, descubren, persiguen y atacan con tenacidad y furia, más que a los delincuentes, es a aquellos ciudadanos que no piensan ni dicen lo que les han ordenado sus amos, los jefes de la policía, los inventores de las leyes, los dueños de la tierra y el dinero”, en un artículo sobre el asesinato del jóven anarquista Carlo Giuliani. O "Yo pienso más bien en el amor libre, en la supresión de propiedad privada, en la entrega de las tierras a los trabajadores, en la enseñanza igualitaria y obligatoria. Y no me parece que las películas españolas sean muy de izquierdas.", en una entrevista en el diario "Hoy".
Probablemente Marisa Paredes lo describió a la perfección en la entrega como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de su décima medalla de Oro a Fernando Fernán-Gómez, expresando, desbordante: "Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente".
Hasta siempre compañero.
28/08/2007
Documental sobre la lucha en SAS abrera, se emite por TV
El pròxim divendres dia 31 d'Agost a les 23:30 hores, s'emetrà pel Canal33 de la Televisió de Catalunya
"ELS 210": Documental de la lluita portada a terme pels treballadors i treballadores de SAS Abrera.
FITXA TÈCNICA “ELS 210”
SINOPSI
Un reportatge de
Albert Casas
Arantza Diez
Tomàs Ferreres
Imatge
Carles de la Encarnación
Miguel Ángel García
Imatge SAS
Martí Solà
Muntatge
Tomàs Ferreres
Realització MIQT
Dani Pons
25/08/2007
Somenyo regala el seu disc a la xarxa
El dolçainer de Castelló de la Ribera Emili Somenyo, ha decidit afegir-se a la llarga llista d'artistes que distribueix la seua música gratuïtament a internet. Des del seu web: La Llotja Cultural, Somenyo permet descarregar-se el seu darrer disc "Penyal d'Ifac". A aquest disc es pot gaudir també de la veu de Pep "Botifarra".
03/06/2007
¿A donde va el dinero de la SGAE?
Y ahora, La señorita de Trévelez o Mariquilla Terremoto podrían irse de gira de Valencia a Buenos Aires pasando por una docena de recién remodelados espacios escénicos sin dejar de pisar territorio SGAE.
Y todo lo ha conseguido la sociedad con unos ingresos anuales de 318 millones de euros de los que dice repartir a sus 60.000 socios cerca del 80 por ciento. El resto, unos 16 millones en 2005, van a Fundación Autor.
Y con estos recursos y en cuestión de tres años (2004-2007) -los presuntamente peores para los autores por la piratería y la proliferación de sistemas para compartir archivos en Internet (eMule, Kazaa...)- esta sociedad sin ánimo de lucro, que vela en monopolio y por ley por la protección de los derechos de sus socios (cuyos nombres y la fórmula de reparto de ingresos constituyen uno de los secretos mejor guardados), se ha hecho con un impresionante patrimonio.
Una 'flota' de edificios
Sumen: el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, el Teatro Fleta de Zaragoza, el futuro edificio de 31.600 metros cuadrados en La Cartuja de Sevilla del que se colocó la primera piedra hace quince días, el nuevo edificio de 3.000 metros cuadrados a punto de finalizarse situado en la Finca de Vista Alegre de Santiago de Compostela (a escasos diez minutos de la Catedral), el antiguo Paral.lel de Barcelona, el Cine California de Madrid, el edificio del siglo XVII de la Plaza del Autor en Valencia y el Palacio del Infante Don Luis (en la fotografía superior) de Boadilla del Monte.
El Palacio de Longoria, esa tarta modernista que permite a los madrileños alimentar la falsa ilusión de que tienen en sus calles un Gaudí, enrojecería de celos si pudiera por haber dejado de repente después de 50 años de ser el más preciado edificio de la SGAE.
Longoria no puede recordar los escasos 500 millones de las antiguas pesetas que se invirtieron en su rehabilitación a principios de los noventa o el precio que debió pagar en 1950 el compositor Jacinto Guerrero cuando lo compró para convertirlo en sede. Mejor. Así no compara con las cifras que maneja hoy SGAE para su imperio de edificios.
¿Cuál es el valor actual?
El valor actual de las construcciones nadie se atreve a estimarlo pero, entre históricas en rehabilitación y de nueva planta, la sociedad tiene comprometidos en obras unos 120 millones de euros, según ha podido saber elEconomista por fuentes cercanas al proceso.
En breve se pueden sumar otros entre 160 y 200 millones si prosperan las conversaciones que SGAE mantiene con el Ayuntamiento de Zaragoza para levantar un gran espacio escénico escalable que podría albergar a 16.000 espectadores, añadieron las citadas fuentes.
Todos los edificios citados son fruto de un plan diseñado en 2003 y conocido como Plan de Sedes Integrales. Y el brazo a través del que SGAE está amasando esta fortuna en ladrillos es su trasunto fundacional, la Fundación Autor, a la que SGAE transfirió en 2005 un total de 16 millones.
Ver También:
14/05/2007
Los años 70: cuando unos ingenuos libertarios cambiaron España desde la calle
’Fue un tiempo en el que se podían conjugar arte, vocación, creatividad, trabajo y vida; es evidente que esta juventud tiene más difícil ejercer esa libertad’, asegura Ribas autor de ’Los 70 a destajo’ (RBA), una crónica con las voces de aquellos ingenuos libertarios ’que se movieron para conquistar su libertad y cambiaron el país desde dentro’.
Almodóvar, Alaska, Savater, Boadella, Quim Monzó, Felipe González, Carlos Barral, Luis Racionero, Juan Fontcuberta, Alberto García Alix, o Terenci Moix son algunas de esas voces y hasta mil personajes desfilan por estas páginas en las que su autor se propuso ’transmitir con la mayor limpieza y honradez la historia que llevo dentro’.
El volumen arranca con los últimos estallidos del movimiento estudiantil contra la dictadura y alcanza la ascensión y caída del movimiento libertario entre 1976 y 1978.
Algunas de aquellas acciones ’pasaron a las funerarias’ y otras ’perviven entre escombros huérfanos de práctica’, constata Ribas que cree no debieron haberse desmontado, porque en ellas estaba ’el germen de una sociedad más libre y solidaria’.
’Ajoblanco’, que en 1977 llegó a vender 100.000 ejemplares, logró una revolución en las costumbres y en lo cotidiano ’cuyos frutos vemos hoy’, subraya su fundador, que destaca cómo en la familia ’hay ya más diálogo y relaciones menos autoritarias’.
Formado con los jesuitas en Sarriá, Ribas estudió Derecho en la Universidad de Barcelona y fundó la revista libertaria en 1973 cuando tenía 20 años. En 1979 la dejó y poco después publicó ’De qué van las Comunas: Kavafis’ y la novela ’El Rostro Perdido’.
En 1987 decidió desligarse de cualquier institución y sacó un nuevo ’Ajoblanco’ que dirigió hasta 2000, para volcarse en este proyecto, colaborando hasta entonces en la prensa española y de Latinoamérica. En agosto iniciará una gira para presentar su crónica cuando salga en los países hispanos.
’Las bodas gays, la sensibilidad a la ecología, la posición de las mujeres en la sociedad’ son frutos -dice Ribas- de aquel periodo histórico que él quiso traer al presente ’para que se sepa cómo vivíamos o pensábamos aquellos jóvenes que recorrimos el país con el ’Ajoblanco’ bajo el brazo.
El hippismo, la Sevilla pionera, el underground, la contracultura barcelonesa, el desmadre valenciano, el arte conceptual, los freaks, la lucha obrera, el resurgir de Madrid, el nuevo cine, el teatro independiente, las librerías progresistas y las comunas surgieron en esa verdadera Transición mientras ’los políticos franquistas decrecían y los democráticos aún no habían emergido’.
’Hablo de hechos reales que ocurrieron en la calle y cambiaron el país, no de políticos que pactaron la Transición’, puntualiza el autor sobre ese periodo de crisis económica que puso a España patas arriba, porque ’había que buscar la libertad’.
’Y es que la libertad nadie te la regala, sino que tú te la tomas como ocurrió en aquel momento único en la historia española: que la gente se la tomó y recuperó la calle, el encuentro, y todo con poca violencia, solo la que practicaron algunos grupos extremistas de derecha o izquierda’, recalcó.
Fue una época muy rica de la que se habla poco hoy, cuando es más difícil ser libre en una sociedad compartimentada donde necesitas mucho dinero para levantar un proyecto colectivo cultural independiente.
’Mi generación quedó acorralada porque nuestros mayores tomaron el poder político imbuidos de franquismo o de dogmas marxistas y autoritarios. Querían controlarlo todo para llevar a la sociedad donde ellos creían que debían llevarla’, explica.
’Luego vinieron los desengañados, punk, sin futuro, la era del yo y todo este camino individualista que ha interesado mucho al poder político -constata- porque permite controlarnos mejor’.
20/03/2007
La AVT reclama que se impida a ‘Soziedad Alkohólika’ y a Fermín Muguruza actuar en el Viña Rock
Francisco José Alcaraz, presidente de la AVT, dijo en declaraciones a la agencia Servimedia que su asociación pedirá por carta al Ayuntamiento de Benicassim, que cede el terreno para el festival, que impida la participación de ambos.
Según Alcaraz, estos artistas vascos deberían ser excluidos del certamen musical, ya que simpatizan con asociaciones del entorno de ETA, como Jarrai, o tienen canciones en las que se denigra a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad.
Por su parte, el alcalde de Benicassim, el independiente Manuel Llorca, declaró a esta agencia que esta dispuesto a recibir a la AVT para escuchar sus quejas. No obstante, destacó que "Soziedad Alkohólika" ya estaba contratado para cuando se decidió que Viña Rock se celebrará este año en Benicassim y no en Villarobledo (Albacete).
Al mismo tiempo, Llorca se refirió a que los responsables del festival le han indicado que este grupo vasco "no apoya el terrorismo, e, incluso, que sus integrantes han cambiado últimamente".
Pacto Antiterrorista
No obstante, Alcaraz afirmó que PP y PSOE se comprometieron a finales de 2004, en el marco de una reunión del Pacto Antiterrorista, a no destinar dinero público para contratar a grupos musicales que desprecian a las víctimas del terrorismo y a determinados funcionarios públicos.
A este respecto, el presidente de la AVT aludió a que su asociación tiene recurrida al Tribunal Supremo la sentencia de la Audiencia Nacional que absolvía a "Soziedad Alkóholika" de un delito de enaltecimiento del terrorismo, algo de lo que le acusaba esta asociación de víctimas.
Alcaraz añadió que, con independencia de la decisión que tome el Supremo, en algunas canciones de este grupo vasco, como "Síndrome del norte" y "Explota zerdo", se denigra a las fuerzas policiales o se hace una burla de los atentados terroristas.
Al mismo tiempo, el presidente de la AVT se refirió a que Muguruza es un cantante "que ha apoyado las listas de Batasuna- ETA y que ha realizado conciertos en favor de los presos etarras".
El responsable del principal colectivo de víctimas se refería así al hecho de que Muguruza haya ayudado a organizar varios festivales internacionales de Jarrai, grupo juvenil del que el cantante vasco dijo que vincularlo a ETA es "una especie de estereotipo que hay que quitarse de encima".
16/02/2007
Presentat el CD "Los ritmos del espejo II".
El nou disc es a la venda als locals de CGT-VALÈNCIA
15/02/2007
Homenaje a Joaquin Jordá
En el año 1979, Joaquín Jordá filmó “Numax presenta…”, un documental que describe la experiencia de autogestión que llevan a cabo los trabajadores de la fábrica de electrodomésticos Numax como respuesta al intento de cierre irregular por parte de los propietarios. El documental se llevó a cabo por voluntad de la misma Asamblea de Trabajadores de Numax que, ya casi al final de su existencia, decidió invertir las últimas 600.000 pesetas de la caja de resistencia para registrar el proceso que entre todos habían protagonizado. Un proceso que, por encima de todo, les enseñó a pensar de otra forma para proyectar un futuro diferente en un momento histórico muy determinado: el de la transición española a la democracia parlamentaria.
La intención ha sido tomar como punto de partida la secuencia de la fiesta final de “Numax presenta…” y recuperar a todos los personajes que de alguna u otra forma participaron en aquella experiencia, ver qué ha sido de sus vidas, de sus deseos de entonces, para elaborar una historia que va más allá de ellos mismos: la historia del último cuarto de siglo.
El largometraje documental “Veinte años no es nada” pretende reconstruir la historia de los últimos veinticinco años de España a partir del recorrido vital de las personas que protagonizaron la experiencia autogestionaria de la fábrica Numax a finales de los años setenta.
En el mes de octubre pasado, Solidaridad Obrera, durante la “Semana de Cine 2006”, proyectó la película “Numax, presenta…”, que encantó a los asistentes a aquella sesión.
Joaquím Jordá nació el día 9 de agosto de 1935 en Santa Coloma de Farnes (Gerona). Estudió Derecho en Barcelona, se afilió al Partido Comunista con 18 años y también realizó cine militante para el PCI. Estudió en Madrid en el IIEC, el instituto que precedió a la Escuela de Cine, donde coincidió con la generación del nuevo cine español. Debutó en 1960 con el censurado documental ‘Día de los muertos’, y luego regresó a Cataluña para participar en el estallido de la Escuela de Barcelona, a la que aporta su título fundacional, ‘Dante no es únicamente severo’ (1967). Está considerado como el padre del documental español.
“La idea de morir no me asusta; solo me cabrea”, declaró Joaquín Jordá en la presentación de su biografía, unos días antes de su fallecimiento, a los 70 años de edad. El documentalista dijo ser un luchador de fondo, de los que se crecen frente a la adversidad y puso el ejemplo de como cambió su percepción del cine, a raíz de un infarto cerebral sufrido hace nueve años, y cuando tuvo que realizar en blanco y negro (pues había perdido la sensibilidad para los colores) uno de sus documentales más celebrados, ‘Monos como Becky’. El infarto redujo su campo de percepción visual, por lo cual tuvo que dejar de ser espectador de cine. Quiso que su funeral fuera simplemente una reunión de amigos. Ni parlamentos, ni actos, ni coronas de flores, ni altares, ni música.
Algunas referencia filmográficas. Como director (y guionista): Un cuerpo en el bosque (1996), Monos como Becky. (1999). Como actor: Sonatas (1959), de Juan Antonio Bardem; Los felices sesenta (1963), de Jaime Camino; Del amor y otras soledades (1969), de Basilio Martín Patino; La doble vida del faquir (2005), de Elizabet Cabeza. Como guionista: Cambio de sexo (1977), de Vicente Aranda; Así como habían sido. (1986), de Andrés Linares; El Lute: camina o revienta (1987), El Lute II: mañana seré libre (1988), Los Jinetes del Alba (1990) y Carmen (2003), de Vicente Aranda.
Además de realizador cinematográfico, Jordá fue editor de la colección de Cuadernos de Cine de Anagrama, traductor de autores como Sciascia, Magris o Baudrillard y, en los últimos, años maestro.
HOMENAJE A JOAQUÍM JORDÁ
Madrid, 23 de febrero de 2007
Ateneo de Madrid (c/ del Prado nº 21
06/02/2007
Censuran otro concierto de Soziedad Alkohólika
La Autoridad Portuaria Almería-Motril confirmó hoy que ha desautorizado la actuación del grupo vasco Soziedad Alkoholika, previsto para el próximo mes de marzo, al considerar que sus canciones suponen "una exaltación indirecta del terrorismo y la violencia".
Así lo reveló a Europa Press el presidente de la Autoridad Portuaria, José Antonio Amate, quien manifestó que "las letras del grupo hablan de bombas y de acciones de reventar". "No tenemos por qué potenciar en nuestras instalaciones grupos que exaltan estos aspectos y que atentan contra la sensibilidad de las víctimas del terrorismo, a pesar de que el grupo haya sido absuelto por la Audiencia Nacional", agregó.
Amate aseguró que la promotora de la formación vasca solicitó la celebración del concierto "anunciando que se trataba de un grupo de rock" y afirmó no conocer cuál era "hasta el pasado martes, 31 de enero", precisando que, al día siguiente, desautorizó la actuación.
Además, señaló que el 20 por ciento de los beneficios del concierto iban destinados al colectivo Proyecto Hombre, "que, según sus propios estatutos, no puede recibir ayuda de un grupo como Soziedad Alkoholika".
09/01/2007
El cine catalán, sometido a la Multinacional Media Pro, premia la pelicula "Salvador"
| El cine catalán, sometido a la Multinacional Media Pro, premia la pelicula "Salvador" | |
x Txema Bofill | |
16/12/2006
Nuevas ediciones Rabia contra el sistema
Que tal compis?? aquí os dejo las primeras 3 ediciones que hemos sacado en la distribuidora "Rabia contra el sistema",segorbe (castellon).
Bueno si hay distris que estén interesadxs en intercambio, lo miramos, aunque el material será elegido, pa evitar comerte cosas que no te las puedes quitar de encima en mogollon de tiempo , ademas de pasar de lo que no sea D.I.Y o del circuito anticomercial.
Bueno aqui os dejamos las co-ediciones:
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TODO O NADA.- “Despierto de repente”
10 canciones. 50 minutos ,Portada + libreto a blanco y negro.3 euros
Después de su paso por “paso a paso”, ahora kike continua su camino en solitario,nos presenta este cd que no dejara insatisfecho a ninguno de los antiguos oyentes del duo.No necesita mas presentacion.Es destacable la limpieza del sonido y saber que 1 euro de este disco ira destinado para apoyo a presos del Frente Liberación de la Tierra.
colaboraciones: Nene de REGOCIJO EN EL FANGO.
PODEIS ESCUCHAR UN PAR DE TEMAS EN:
http://www.masquepalabras.org/todoonada
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TIPICO PERO CIERTO. CORREN MALOS TIEMPOS..sincronicemos la anarquia
CD - 19canc.+fanzine 4euros
Si te gustan Paso a Paso, rregocijo en el fango,etc aquí tienes otro cd para ampliar tu discoteca. Anarco-cantautores con espiritu punk y armados de guitarra acústica. Letras revolucionarias que aunque denotan rabia sobre todo nos transmiten esperanza.. El cd ya trae de por sí un extenso libreto con las letras, pero aún así le han añadido un fanzine tamaño cuartilla de 64 páginas con artículos, viñetas, etc..
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CD-Colera nuevo lp
Aun nos faltan datos sobre esta última edición pero en cosa de una semana nos llegan los cd's , costara alrededor 4 o 5 euros, puedes escuxar algun tema en:
www.myspace.com/colera
29/09/2006
Acción contra la película ·Salvador· en Valencia
VANDALISMO
Atacan con pintura roja los carteles del filme «Salvador» en un cine de Valencia
Unos desconocidos lanzaron globos y realizaron pintadas en la fachada de unas multisalas
los efectos. Los carteles de «Salvador», cubiertos de pintura roja.
Ricardo Rodríguez, Valencia
Unos desconocidos lanzaron globos con pintura roja contra la marquesina de los cines ABC Park de Valencia, concretamente contra los carteles anunciadores de la película Salvador, dirigida por Manuel Huerga y que narra el proceso de detención y posterior sentencia de muerte del anarquista Salvador Puig Antich, en 1974.
La pintura, visible aún en la jornada de ayer, apareció acompañada de diversas pintadas en las persianas del cine. En los textos aparece una referencia directa al propio Huerga, junto a diversos mensajes políticos. Tanto las pintadas como las manchas fueron advertidas por los empleados de los cines en el mediodía del sábado, y, según fuentes del complejo de multisalas, habrían sido realizadas o en la noche del viernes, coincidiendo con el estreno del filme, o en la propia mañana del sábado, antes de que las puertas del recinto se abrieran al público.
Esta circunstancia hizo pensar, en un principio, que la autoría pudiera deberse a alguno de los participantes en una manifestación de protesta convocada por la CNT en diversas calles del centro de Valencia. Los cines ABC Park se encuentran en la calle Roger de Lauria, a escasos metros de un recorrido que discurrió por lugares singulares como la Plaza de España o el Parterre. Levante-EMV se puso en contacto ayer con representantes del sindicato, que aseguraron que es muy difícil que los autores fueran personas incontroladas pertenecientes a la CNT, ya que la manifestación se desarrolló, desde el primer momento, rodeada de férreas medidas de seguridad, y acompañada de un cordón policial que, incluso, acompañó a los manifestantes que llegaron desde Cataluña desde varios kilómetros antes de entrar en Valencia.
Los responsables de los cines aseguraron ayer que, de momento, no habían denunciado el acto vandálico, y que desconocían la posible autoría del mismo, ya que el recinto estaba cerrado a la hora del ataque, y no existen sistemas de vigilancia exterior. En cuanto a los posibles daños materiales, aseguraron que las únicas tareas a realizar serán de limpieza y acondicionamiento, tanto de la marquesina -que no se ha visto afectada más que en el sector dedicado a la película Salvador- como de la persiana.
Se trata de la agresión más grave que sufren los cines en los últimos años, ya que, hasta el momento, tan sólo se habían registrado pequeñas protestas en casos puntuales, como en el estreno de Tirante el Blanco.
Más información sobre el Boikot a la película
·http://www.paremoslapeliculasalvador.org
·http://www.salvadorpuigantich.info
Más info:
http://nlpf.samizdat.net
http://www.action-directe.net
08/07/2006
Festival de Teatro Fugitivo
Desde el anuncio de la construcción de una macrocárcel en nuestro pueblo, la ciudadanía no ha dejado de preguntarse por los efectos que la prisión tendrá en su estilo de vida. El I Festival de Teatro Fugitivo es hijo de tod*s aquell*s movimientos, colectivos y personas individuales que se opusieron, desde el principio, a la construcción de la cárcel, anunciada en el verano de 2003.
Convocantes. Trasto Teatro, Colectivo Módulo Azul, Asoc. Poética Sin Fronteras, Sal V age, Producciones Horizontal, S.O.C. – Unión Local de Morón.
Colaboran. Centro Social Okupado “Julio Vélez”, A.VV. Barrio de Santa María y A.VV. “Las Cuatro Farolas” de el Pantano.
Desde el anuncio de la construcción de una macrocárcel en nuestro pueblo, la ciudadanía no ha dejado de preguntarse por los efectos que la prisión tendrá en su estilo de vida.
Lugar común en el parco debate que la cárcel provoca en los moronenses es el temor a un aumento de la inseguridad ciudadana. Latente o manifiesto, resulta preocupante el menosprecio de nuestros/as vecinos/as por los derechos de las personas presas que, mucho antes de llegar a nuestro pueblo, reciben ya el estigma de la peligrosidad social.
Por otro lado, cada vez con mayor frecuencia leemos y oímos hablar sobre la crisis de legitimación de la pena privativa de libertad. Distintos agentes sociales, desde dentro y fuera de las cárceles, vienen señalando la necesidad de establecer medidas alternativas a la prisión. Y esto nos lleva a preguntarnos, en la actualidad, por nuestro sistema penitenciario en general, y la función resocializadora de las macrocárceles en particular.
Con estas Jornadas también queremos acercarnos a las necesidades básicas de las personas presas y su entorno social, así como conocer las competencias y limitaciones de la Administración Pública para garantizar los derechos de la población reclusa.
El Festival de Teatro de calle se desarrolla en paralelo a las sesiones de debate aportando un aspecto lúdico y creativo a los contenidos más teóricos de las ponencias.
El arte, el teatro, la cultura en general, son factores de progreso social, que ensanchan nuestros horizontes y amplían nuestra libertad. Conscientes de ello, los colectivos artístico-culturales y sociales de Morón fuimos los primeros en posicionarnos contra la construcción de la cárcel.
Hoy, esos mismos colectivos apostamos por sacar el teatro a la calle, a nuestros barrios, como herramienta de protesta y, al mismo tiempo, como alternativa: el lenguaje del arte como opción y oposición al discurso carcelero.
Y lo hacemos con colorido, con diversión, festivamente. Porque no se puede construir nada si no es desde la ilusión y el buen humor, si no es con una sonrisa en los labios. Por eso, hemos planeado invadir nuestras plazas de payasos, acróbatas, malabaristas, mimos... Artistas de distintos puntos del estado darán vida a un mundo mágico, de luz, frente a la gris realidad de las prisiones.
Para hacer de Morón, por unos días al menos, una ciudad patrimonio artístico de la libertad...
Convocantes. Trasto Teatro, Colectivo Módulo Azul, Asoc. Poética Sin Fronteras, Sal V age, Producciones Horizontal, S.O.C. – Unión Local de Morón.
Colaboran. Centro Social Okupado “Julio Vélez”, A.VV. Barrio de Santa María y A.VV. “Las Cuatro Farolas” de el Pantano.
Programa JULIO 2006.
Viernes 14
Presentación del Festival y las Jornadas. Juan Diego Mata, portavoz del equipo organizador.
Endika Zulueta, abogado.
Centro Social Okupado Julio Vélez. 21.30 h.
Jueves 20
Proyección de la película “15 días contigo” de Jesús Ponce
C.S.O. Julio Vélez. 21.30 h.
Viernes 21
Estatuas humanas.
Pozo Nuevo. 11 h.
Taller con niños/as. “Desmontamos la cárcel, ¿qué construimos?“. Tribiliche.
Plaza las Flores. El Pantano. 20.30 h.
Ponencia. Título pendiente, pero la intervención relaciona el teatro y la cárcel. Laura Corcuera Local de la A.VV.
El Pantano. 21.30 h
El Payaso Cardo y ¿Rolabola?
Plaza las Flores del Pantano. 22.30 h.
Sábado 22
Estatuas humanas.
Pozo Nuevo. 11 h.
Taller con niños/as "Desmontamos la cárcel, ¿qué construimos?". Tribiliche.
Plaza Curro Vera. Barrio de Santa María. 20.30 h.
Presentación del libro “Odio las mañanas”, de Jean-Marc Rouillan . Pilar Lima.
Centro Cívico de la A.VV. Santa María. 21.30 h.
Mago Emilio.
Plaza Curro Vera. Barrio de Santa María. 22.30 h.
Concierto.
Fetén
El Presi y su Cuadro Flamenco
Tamtatrampa Batucada?
Los Pollos de la Frontera?
Terraza del C.S.O. Julio Vélez. 22 h.
Domingo 23
Mural colectivo contra las cárceles. Coordina José M. Zamudio.
Recinto Ferial, frente a la Plaza de Toros. 20:30 h.
Grupo de Acrobacia Aérea.
Pista Verde de la Alameda. 21 h.
Presentación del Festival y jornadas.
Viernes 14 de julio. 21:30 h.
(( La lee el portavoz y después da paso a la ponencia de Endika Zulueta ))
El I Festival de Teatro fugitivo es hijo de todxs aquellxs movimientos, colectivos y personas individuales que se opusieron, desde el principio, a la construcción de la cárcel, anunciada en el verano de 2003.
Justamente hoy se cumplen tres años desde que el Partido Popular hiciera público el futuro carcelero de Morón, y a pesar de las aparentes y proclamadas diferencias ideológicas entre los distintos partidos, al poco, todos limaron sus supuestas diferencias, reinó el consenso y primó, una vez más, la cuestión económica y lo que ellos llamaban “la prosperidad de nuestro pueblo”. Algunos y algunas seguiremos preguntando a quién beneficia realmente todo esto.
Y tres años después seguimos manifestando nuestro rechazo: la construcción de cada cárcel nueva es fruto del atraso ético y del fracaso de este sistema, sin voluntad política de justicia social. Tenemos la firme convicción de que nadie, privadx de libertad, puede mejorar como persona… especialmente si atendemos al informe de la Coordinadora para la Prevención de la Tortura, que apunta que, en 2005, hubo un incremento del 12% de denuncias por malos tratos y torturas, en la cárceles y comisarías.
Así que hoy inauguramos el I Festival de Teatro fugitivo, con el deseo y la intención de repetir el año próximo y los siguientes. El teatro en particular, y el arte en general, son escuelas de libertad y, por ende, atronadora protesta y esperanzadora alternativa al discurso carcelario.
Hasta el 23 de julio llevaremos a algunas de nuestras plazas y calles la luz y la fantasía de acróbatas, malabaristas, mimos y payasos, llegados de distintas partes del estado español. En las calles defenderemos la magia, el colorido y la poesía frente a aquellos que se esfuerzan por tapiar el destino de nuestra ciudad. Porque nosotrxs soñamos con un mundo y un Morón más justos y de mayor belleza… y sabemos que hay más futuro en ese sueño que en el negocio de las jaulas.
14/06/2006
festival ORXATA FEST
primer festival de ruido en valencia
ORXATA! FEST:
Viernes 30 junio:
Cemento (Stoner-Rock VLC) (19:00h)
Desguace (Punk-Rock VLC) (19:45h)
Punk Tomaka (Punk-Tomaka VLC) (20:30h)
Wilson (Grind-Core con Mermelada VLC) (21:15h)
Anne-o (Metal-Core enrevesadoVLC) (22:00h)
Heroïna (Metal-Crust VLC) (22:45h)
Derrota (Rock'n'Crust VLC) (23:00h)
Horrör (Punk D-Beat Barna) (23:45h)
Siberi (D-Beat Punk Barna) (00:30h)
El Sardina (Flamenco VLC) (01:15h)
Sabado 1 Julio:
Adiaphoria (EmoViolencia VLC) (19:00h)
Topocho's Crust Band (Grind Robotico VLC) (19:45h)
Disundead (D-Beat crustBarna) (20:30h)
Kakistocracy (Crust USA) (21:15h)
Black Panda (Rock'n'Crust ACoruña) (22:15h)
Erantzun (HC Extremo San Sebastian) (23:15h)
Afganistan Ye-Yes (HC Punk Festero Barna) (00:15h)
Putilatex (Electro-Thrash-Pop Albacete) (01:15h)
Apertura de puertas a las 18h.
Los conciertos acabaran a las 03:00h y después música y fiesta.
Espacio para distris y para sobar (festivalorxata@hotmail.com).
Entrada diaria 5 euros los dos días 8 euros
BOCADILLOS vegetarianos.
Todo en el C.S.O. Pepika la pilona, c/pavia 42 (Cabañal, frente al paseo
marítimo de las arenas). Los posibles beneficios seran para Radio Malva
autogestión de las bandas y un posible proyecto de C.S.A. 
13/06/2006
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO Y COMPROMISO
El contenido del Encuentro Adesalambrar se completa con un Festival abierto al público en el que se podrán ver algunos proyectos concretos y obras de teatro por compañías que realizan un destacado trabajo en el campo del teatro social.
Los ponentes de esta edición son:
Stefan Gurtner ( Suiza ) con “ El Teatro como Escuela” Moisés Mato ( España ) con “Teatro de la Escucha”
Paul Biot ( Bélgica ) con “Teatro de Resistencia”
y Elena Cánovas ( España ) con “Teatro en prisiones”
Inscripciones:
www.teatroycompromiso.com
info@teatroycompromiso.com
Tel: 647 866 823
Somos un grupo de profesionales del teatro, la educación y la intervención social que descubrimos que el teatro era un excelente medio de comunicación, pero no encontrábamos apenas experiencias en España en las que de forma consciente y continuada el teatro tuviera algo que ver con lo que le sucede a la inmensa mayoría del mundo. Y nos pusimos en marcha hace una década para intentar responder a esa carencia.
Desde ahí nacieron varias plataformas y metodologías que han ido avanzando estos objetivos. Una de las plataformas que os invitamos a conocer es el portal www.teatroycompromiso.com
El motivo del correo es que estamos preparando el IV ENCUENTRO INTERNACIONAL de TEATRO Y COMPROMISO "A DESALAMBRAR" que se celebrará en Vila Nova i la Geltrú (BARCELONA) durante los días 14-15 y 16 de Julio del 2006 en donde una vez más, nos encontraremos profesionales de distintos campos para dialogar y seguir profundizando en la relación del teatro y el compromiso social. El proyecto Adesalambrar quiere construir puentes entre todas las iniciativas que surgen para ese fin, debatir sobre las claves de futuro necesarias y convertirse en una herramienta de formación de primer orden.
Desde que en el 2001 organizamos el I Encuentro Adesalambrar la respuesta que hemos ido teniendo y en consecuencia nuestra exigencia de responsabilidad han ido aumentando. En las anteriores ediciones han participado en el encuentro Eva García , Koldo Vio, Jordi Forcadas, Chris Baldwin, Marc Klein, Julián Boal y Moisés Mato como profesores y ponentes.
El contenido del Encuentro Adesalambrar se completa con un Festival abierto al público en el que se podrán ver algunos proyectos concretos y obras de teatro por compañías que realizan un destacado trabajo en el campo del teatro social.
La asistencia es en régimen intensivo (los dos días y medio concentrados en el mismo espacio) lo cual garantiza el clima de seriedad y promueve el diálogo entre los asistentes y profesores.
Por lo que se refiere a las personas a las que va dirigido, Adesalambrar está pensado para quien quiera.........COMPROMETERSE.
Por ello creemos importante seguir creando cauces de comunicación y difusión de este tipo de eventos a nivel internacional. Este próximo encuentro contamos con la presencia de cuatro expertos que desarrollarán a lo largo de los tres días ponencias sobre sus metodologías, talleres, charlas, concreciones y próximos eventos.
Ellos son:
Stefan Gurtner ( Suiza ) con “ El Teatro como Escuela”
Moisés Mato ( España ) con “Teatro de la Escucha”
Paul Biot ( Bélgica ) con “Teatro de Resistencia”
y Elena Cánovas ( España ) con “Teatro en prisiones”
Esperamos que sea de vuestro interés.
Vuestra colaboración en la difusión del Encuentro desde las plataformas o medios que teneis pude ser una portación muy importante, y también la posibilidad de realizar entrevistas a los ponentes, realizar reportages, publicar las conclusiones y líneas de trabajo e investigación que surjan del Encuentro, participar en el festival-muestra de teatro social, organizar cursos, etc...
CONCERTS SOLIDARIS AMB CHIAPAS
Obrint Pas amb Manu Chao i Amparanoia en concert solidari amb Chiapas
Després d´haver recorregut mitja Europa i sense temps per descansar, Obrint Pas ha arribat per fí als Països Catalans.
El primer concert fou a Reus davant de 3.000 persones amb motiu del 15è aniversari del Casal Despertaferro de la localitat del Camp.
El segon serà a Bercelona el diumenge 18 de juny, on el grup actuarà a les 20:01h, abans de Manu Chao i Amparanoia, al camp de futbol de Nou Barris. El concert denunciarà els greus successos ocorreguts a Atenco (Mèxic), on el passat 3 i 4 de maig 300 persones van ser brutalment detingudes, torturades i violades durant una revolta camperola. Actualment la major part d´aquestes persones es troben preses i mantenen una vaga de fam per a denunciar els continus abusos policials que pateixen.
08/06/2006
La plataforma contra el canon digital entrega 255.000 firmas en el Congreso
Una representación de la plataforma fue recibida por la presidenta de la Comisión de Cultura, la socialista Clementina Díez de Baldeón, a la que trasladaron su rechazo contra el canon que prevé la norma para todos los soportes digitales con memoria regrabable excepto los discos duros y el ADSL, según informó a Servimedia Víctor Domingo, presidente la Asociación de Internautas. "Le hemos dicho que la ley nos pone en situación de delinquir a millones de ciudadanos usuarios de un DVD regrabable con sistema anticopia", afirmó Domingo. Díez de Baldeón comentó con ellos la conveniencia de buscar puntos de aproximación en un próximo encuentro con los ministros de Industria y Cultura. La plataforma Todoscontraelcanon.es ya entregó cerca de 100.000 firmas en el Senado el pasado 3 de mayo, en vísperas del inicio de la tramitación de la reforma de la LPI en esa cámara. |
03/06/2006
'Camino a Guantánamo', ¡menuda derecha!
Realizar una crítica hacia el sistema político de George Bush es algo que muchos han realizado desde los famosos atentados del 11 de Septiembre. Algunos como Michael Moore han optado por hacerlo de una forma graciosa, casi burlesca, y pagando prácticamente con la misma moneda, manipulando mucha de la información que Moore mostraba en sus laureados documentales. Una auténtica patada en los mismísimos a un sistema de dudosa calidad política e incluso humana. Se puede también abandonar también todo humor y hacer algo en un tono mucho más serio, camino que han elegido Michael Winterbottom y Mat Whitecross, directores de este docu-drama, trabajo por el que ambos se llevaron un premio en el pasado Festival de Berlín.
La historia empieza cuando cuatro amigos musulmanes británicos deciden ir a Pakistán a la boda de uno de ellos, cosa que ocurre a finales de Septiembre de 2001. Cuando están allí deciden cruzar a Afganistán para ver cómo está el ambiente, algo que pagarán muy caro, pues tres de ellos son apresados por la Alianza del Norte quienes los entregan a los norteamericanos. Éstos los toman por terroristas y los conducen a la bahía de Guantánamo a una base donde permanecieron más de dos años, acusados injustamente. En Marzo del 2004 fueron puestos en libertad sin ningún tipo de cargos, y tampoco explicación.
A pesar de que la película está rodada en tono documental, lo que le proporciona un gran verismo, prácticamente todo lo que vemos es ficticio, salvo algunas imágenes de archivo y unas escenas finales rodadas por los auténticos protagonistas de tan humillante suceso. Winterbottom mezcla todo eso en una podigiosa sucesión de escenas brillantemente filmadas que hacen que no dejes de mirar lo que sucede en pantalla. Y esto al margen de saber que la película está basada en hechos reales muy recientes, algo que le pesa a muchos espectadores a la hora de juzgar un film.
Pero Winterbottom y Whitecross hacen algo mucho más efectivo que denunciar. Van más allá, acusan sin señalar. Les llega con contar una serie de hechos tal y cómo sucedieron sin necesidad de cargar las tintas en algunos aspectos, cosa que se ve claramente que han tenido cuidado de no hacer, por ejemplo, las palizas dadas a los presos en la base de Guantánamo. Ahí la película podía haber sido mucho más dura, pero no lo necesita, no se trata de ser desagradable, sino de contar una historia lo mejor posible. Y lo consiguen no sólo con la técnica de documental utilizada, sino con el excelente ritmo que le imprimen a la historia, la cual avanza sin parsimonia y sin un solo bajón.
También ayudan, cómo no, las interpretaciones de los protagonistas principales, actores no profesionales cuyo primer trabajo era precisamente éste. Riz Ahmed, Ferhard Harum y Arfan Usman están enormemente convincentes, ya no sólo porque sus rostros son desconocidos, sino por su trabajo interpretativo que añada más credibilidad a la que ya tienen. El resto del reparto se mueven un poco por esa frialdad típica de los documentales. Y mención especial para la música, obra de Harry Scott y Molly Nyman. Utilizada muy inteligentemente en crescendo hasta el final del film.
También salen los verdaderos protagonsitas de la historia. Van apareciendo a lo largo de la película con pequeñas declaraciones a la cámara. Y también protagonizan una bellísima secuencia final, llena de fuerza que no es sino un canto a la libertad, una libertad negada sin motivo alguno durante más de dos años, sufriendo humillaciones de todo tipo. Es en esa parte final donde el film alcanza su cota más alta, al retratarnos con gente auténtica y muy cinematográficamente una escena que nos transmite la necesidad de seguir con nuestras vidas a pesar de todo cuánto pasa a nuestro alrededor, de resistir más allá de donde somos capaces, de perdonar, pero no olvidar y al recordar hacerlo sin rencor. Menuda derecha tienen el señor Winterbottom y el señor Whitecross, saben atizar bien con ella. Aunque no van a cerrar Guantánamo después de esto, y Bush seguirá haciendo el imbécil. Al fin y al cabo es sólo una película.
Una película muy buena que se realizó para televisión y que por estos lares hemos visto en pantallas de cine. Sin lugar a dudas, lo mejor que la cartelera está ofreciendo actualmente junto con la magnífica 'Un Franco, 14 Pesetas'.
30/05/2006
Els dos costats de la tanca de Guantánamo
Els dos costats de la tanca de Guantánamo
Breu ressenya comparada de ¡Viva Cuba! i Camino a Guantánamo. Passa de vegades que la poc innocent coincidència ens posa al davant nostre dues opcions tan oposades que arriben a trobar-se físicament a un mateix lloc. Aquesta aparent paradoxa és una de les veritats més simples de la vida humana. El somriure d'un xiquet que fuig lliure i els ulls tèrbols d'un jove que mai sap si tornarà a caminar lliure es troben a la mateixa illa de Cuba. Separats només per tanques de fils d'aram.
Separats per un altre mur físic i simbòlic. Un mur que separa barbàrie de civilització. Innocència i brutalitat. Així són aquestes dues pel·lícules que ens parlen de dues de les infinites cares de
Separats per un altre mur físic i simbòlic. Un mur que separa barbàrie de civilització. Innocència i brutalitat. Així són aquestes dues pel·lícules que ens parlen de dues de les infinites cares de l'ésser humà.
Un documental dramatitzat amb les víctimes com a actors
El documental del britànic Winterbottom ens conta la història d'un grup de joves britànics d'origen paquistanés que per culpa de la seua ingenuitat acaben trobant-se inmersos en la invasió d'Afganistan. Tenint com a objectiu la boda d'un d'ells a Paquistan, creuen la frontera i comencen el seu particular descens a l'infern. De la relativa tensió dels suburbis anglesos el grup d'amics es troba cara a cara amb el foc i la mort en les nits dels bombardejos nord-americans. El caos de la caiguda del règim dels talibans és el preludi que acabarà conduïnt els joves a una kafkiana i terrorífica estància de més de dos anys al camp de concentració de Guantánamo.
En quest punt és inevitable destacar que la base militar i la presó estan en territori cubà ocupat pels Estats Units. De fet, el seu caràcter colonial i al·legal és on el govern Bush s'escuda per tal de no tindre que aplicar cap codi legal als presoners.
El documental reconstrueix de manera dramatitzada totes les penúries dels britànics. Però el més admirable, i que de fet és tot un exercici d'exorcisme psicològic, és que són les pròpies vítimes qui fan d'actors de si mateixes. Els tres de Tipton recreen, i reviuen, els interrogatoris i les humiliacions a les que van ser sotmesos. Però el més impactant és el grau de verosimilitud i realisme que aconsegueixen les escenes de tiroteigs, bombardejos i especialment la tensió emocional als interrogatoris i les tortures.
Guanyador de l'Ós de Plata del Festival de Berlín, el director destrueix definitivament les artificials fronteres entre la ficció i el documental per reconstruïr magistralment una història agafant el millor de cada camp.
L'objectiu del director i dels involuntaris protagonistes és que repetint la seua història davant els ulls de milions de persones s'evite que es repetisca amb altres víctimes senses espectadors.
Una fàbula d'innocència i realisme
A anys llum en la mateixa galàxia humana ¡Viva Cuba! és un preciós i simple conte de xiquets per a xiquets. Fet que no fa que els ja més crescudets puguen veure-la. Ben bé tot el contrari. La coproducció cubano-francesa és la universal i eterna lluita per la llibertat, l'amor i l'amistat, però molt originalment adobada amb dòsis caribenyes d'independència i rebel·lia infantils front el món que els rodeja. Dotada d'una fotografia meravellosa, la parella d'amics va recorrent tot Cuba, des de La Havana fins arribar a l'altre extrem de l'illa (Ben a prop de Guantánamo). L'actuació dels xiquets és molt bona i emocionarà per igual a pares i fills.
El conflicte apareix quan la mare de Malú, cristiana i d'origen privilegiat, vol emigrar de Cuba a un país estranger. La xiqueta s'uneix al seu amic Jorgito, de família castrista i de províncies, per fugir de les dues famílies en busca del pare divorciat per tal de que evite que se l'emporten fora del país. D'aquesta manera inicien un viatge iniciàtic en una road-movie infantil on van trobant-se tot tipus d'aventures.
Amb un rerefons clarament polític i simbòlic, malgrat estar dirigit cap els xiquets, qüestiona la manca de diàleg entre pares i fills i per extensió als grups socials i polítics. Al mar de pel·lícules, no ja violentes o competitives sinò simplement buides, amb les que inunden el mercat infantil aquesta pel·lícula brilla amb llum pròpia al oferir reflexió, bellesa, espontaneitat, naturalitat i poesia precisament en aquest món en el qual vivim. Sorprén realment que en ple segle XXI encara es facen històries així.
En aquest món confús i inabarcable, les dues cares de la tanca de Guantánamo, a la mateixa illa, en mostren com brota i mor la innocència.
Poques vegades el cinema i el destí han creat una més clara metàfora del món i la vida.
26/05/2006
I CICLE DE CANTAUTORS AL CASINET D'ALDAIA
I CICLE DE CANTAUTORS AL CASINET D'ALDAIA
*Divendres 2 de juny
PAU ALABAJOS + MARMARIA, amb l'espectacle Orgàshmica
*Divendres 9 de juny
CESK FREIXAS
*Divendres 16 de juny
SERGI CONTRÍ
Tots els concerts començaran a les 22:00 hores.
Lloc: Casinet d'Aldaia (Carrer Sant Lluís, 30).
De bades.
Organitzen el Moviment per la Llengua Alaquàs-Aldaia, Encén l'oïda i l'Assemblea de Joves L'Aixada.
11/05/2006
V DE VENDETTA (El Dedo en el Ojo de Félix Gª Moriyón)
| “Si no se puede bailar, esa no es mi revolución”. Es bastante probable que la mayor parte de las personas que leen mis artículos conozca la cita que encabeza el que ahora escribo. Pertenece a Emma Goldmann y es una de las citas que más me gusta por la riqueza humana de su pretensión y la vinculación que establece entre la revolución y la alegría de vivir. Pues bien, en este caso la cita está directamente tomada de la película V de Vendetta. En una escena de la película, el protagonista enmascarado invita a la chica a bailar, a lo que ella se resiste alegando que están en graves momentos revolucionarios. Es entonces cuando el enmascarado pronuncia con una ligerísima variación la frase de Godmann. No es frecuente ver una película de cine comercial en la que se introducen citas anarquistas y se hace además bien, sin volver a incurrir en la siniestra imagen del anarquismo que desde sus orígenes han difundido los medios de comunicación social afectos al desorden establecido. Y lo mejor es que la cita no es un lapsus cometido por los censores de la productora, sino que responde a las intenciones manifiestas de la película. Los hermanos Wachowski, Andy y Larry (guionistas de Matrix), han escrito el guión basándose en un cómic ya clásico que apareció en 1988 en Inglaterra con el mismo título. Escrito por Alan Moore y dibujada por David Lloyd, V está en línea con los clásicos de la ciencia ficción, en especial con 1984, Un mundo feliz y Fahrenheit 451. Alan Moore presentaba la lucha contra un gobierno totalitario que se había hecho con el poder en Inglaterra en 1997. Su intención era denunciar la deriva totalitaria en la que estaban cayendo los gobiernos occidentales, en concreto el del Reino Unido y reivindicar los ideales de la democracia radical, esto es, del anarquismo. Es más, cuando terminó de escribir su trabajo, Moore consideró que lo que en principio no dejaba de ser una metáfora en la que se denunciaba posibles riesgos, había pasado a convertirse en una realidad que estaba haciendo irrespirable la vida política y social de su país. El cómic opta por una crítica social y política claramente anarquista, denunciando los abusos del poder y la servidumbre voluntaria de los ciudadanos incapaces de decir “no” a los bastardos intereses de sus gobernantes. Moore opone a una sociedad represiva otra anarquista, afirmando que Tantos disturbios y tumultos V,... ¿Es esto la anarquía? —No. Esta es la tierra de llévate lo que quieras. Anarquía significa 'sin lideres' no 'sin orden'?, cita literal que debo a mi amigo David Seiz. Partiendo de este cómic, no es de extrañar que la película ofrezca una versión aceptable del anarquismo y esté plagada de referencias libertarias. Y eso que Moore quedó descontentó con el resultado final y prohibió que su nombre apareciera en los créditos. Es posible que el trabajo cinematográfico no sea del todo fiel a las pretensiones iniciales de Moore, que se declara políticamente anarquista, pero también es cierto que ha renegado de todas las películas basadas en sus cómic, y hay varias. Dejando al margen esas discrepancias, sigo manteniendo que me parece sugerente el planteamiento de la película y que supone un aire fresco especialmente por tratarse de una cierta superproducción, con estrellas como Natalie Portman y toda la Warner Bross detrás, en cooperación eso sí con otras pequeñas productoras, Anarchos Company, que aparece por primera vez en el mundo del cine y otras dos, una francesa y otra alemana. Su mensaje de fondo puede recordarnos a películas como Bowling for Columbine u Hombres armados, y otras muchas que han difundido planteamientos libertarios, pero está claro que en este caso serán muchas más las personas que reciban el mensaje. El hilo conductor de la película es sencillo: un hombre, con parecidos evidentes con Edmundo Dantés, Conde de Montecristo, y el fantasma de la ópera, emprende una lucha contra el gobierno despótico que se ha implantando en Inglaterra. Por un lado está la estricta venganza personal por el mal recibido en un siniestro campo de concentración, pero al mismo tiempo pretende que su acción se convierta en un acto ejemplar que saque a la gente de la situación de sumisión en la que voluntariamente se ha metido, hábilmente manipulada por el gobierno. El ascenso de ese gobierno despótico está relacionado con hechos actuales: amenazas terroristas, plagas animales, experimentación biológica para garantizar el control de las vidas animales y humanas, guerra de civilizaciones con los musulmanes como eje del mal, omnipresencia de medios de comunicación dedicados a manipular la información… Sin dejar de ser una película de ciencia ficción, estos hechos son completamente reales y las derivas totalitarias que han provocado están presentes en algunas leyes que se han ido aprobando en países como Estados Unidos y el Reino Unido. Y ese ascenso de un gobierno fascista se produce con el consentimiento “voluntario” del pueblo que se deja llevar por el miedo y sacrifica la libertad en aras de la seguridad. Es el miedo el que alimenta los poderes opresores, como bien sabe el líder de la película. La opresión se basa en que son los pueblos los que temen a sus gobernantes, en lugar de ser al revés; en una sociedad sana, en una sociedad anarquista, nos dice el protagonista, son los gobernantes quienes deben tener miedo. Y difundir amenazas apocalípticas favorece sobre todo a quienes quieren oprimir y explotar. Frente a ello la única salida es el ejercicio personal y colectivo de la libertad, oponerse al poder establecido, decir basta y exigir la libertad robada. A ese ejercicio de rebelión es a lo que invita el protagonista, oculto en una máscara que recuerda a un rebelde del siglo XVII. Y en su acción revolucionaria, que no terrorista, sigue fielmente un viejo lema anarquista: paz a los hombres y guerra a las instituciones. El final de la película no puede ser más simbólico: un pueblo desarmado haciendo frente al ejército opresor y un parlamento vacío cayendo destruido por una explosión que se muestra como castillo de fuegos artificiales que da paso a un mundo nuevo. Es decir, la sociedad renace cuando son abolidos el parlamento, el gobierno y la policía y el ejército. Es entonces cuando se da una oportunidad al auténtico orden social. Y no hay héroes individuales: tras la máscara del protagonista está presente algo que también alimentaba el espíritu revolucionario de los anarquistas. Se trata de la Idea, esto es del ideal de libertad y apoyo mutuo que anima a todos aquellos que no están dispuestas a dejarse someter. Es más, cuando el protagonista consuma su venganza personal, deja en manos de los otros hacer la revolución, pues sólo es auténtica y liberadora revolución aquella que tiene al pueblo, y no a sus líderes, como protagonista. Está claro que la película provoca división de opiniones. Está también claro que puede ser vista como un ejemplo más de ciencia ficción y superhéroes. Tampoco sé si contribuirá a que la gente resista ante las presiones totalitarias que ahora mismo nos amenazan. Pero no deja de ser reconfortante escuchar una cita de Goldmann en el cine y ver reivindicados los ideales básicos del anarquismo. |
Dénia presenta la II edició del Rock a la Mar
El Rock a la Mar el festival gratuït de música en valencià, que se celebrarà enguany el cap de setmana del 28 i 29 de juliol, comptarà amb Obrint Pas, Sant Gatxo, Sergi Contrí i 121db.
Redacció
L’Ajuntament de Dénia ja ha presentat les dates per al festival de música en valencià “Rock a la Mar”. Enguany els concerts tindran lloc el cap de setmana del 28 i 29 de juliol en el recinte del port de la ciutat, junt a la platja de la Punta del Raset.
En l’acte de presentació de l’espectacle van participar membres dels quatre grups i artistes que ja estan confirmats: Obrint Pas, Sant Gatxo, Sergi Contrí i 121db.
Pròximament l’organització donarà a conèixer a la resta de formacions.
Des de l’organització del festival també anunciaren que enguany es comptarà amb un grup internacional convidat, activitats esportives, teatre i excursions guiades per la ciutat.
Pel que fa als grups, Obrint Pas realitzarà a Dénia una de les contades actuacions que enguany farà a terres valencianes. Un moment especial per a presentar el seu disc en directe a la capital de la Marina Alta. Sergi Contrí tocarà a casa. El cantautor denier ha esperat al festival per a presentar a Dénia en elèctric i amb banda les cançons del seu primer disc “Comptant Sargantanes”. Sant Gatxo també presentarà el seu tercer treball “Si tanque els ulls” una nova proposta de pop elèctric i sense fissures per als de la Vila Joiosa. 121dB (121 decibels) aprofitaran el Rock a la Mar per a continuar
creixent com a banda, una formació de punk rock melòdic amb una qualitat contrastada que des de la ciutat de València ja comença a incorporar-se al circuit dels festivals.
03/05/2006
RAMONCÍN OBLIGADO A SUSPENDER SU CONCIERTO EN EL "VIÑA ROCK"
10/04/2006
Les sisenes trobades d'alumnes "Com sona l'ESO", que els dies 10, 11 i 12 de maig se celebraran a Benicàssim, aplegaran milers de xiquets al voltant d'un projecte musical en el que el grup musical Obrint Pas s'ha implicat directament. Així, divendres 12 podrem escoltar un concert molt especial en el que 600 xiquets acompanyaran temes del grup més popular del País Valencià.
Obrint Pas amb un cor de 600 xiquets a la trobada "Com sona l'ESO" de Benicàssim
Com en els últims sis anys, amb la primavera arriba, enguany a les mítiques terres del gegant Tombatossals, la Trobada “Com sona l’ESO” Benicàssim 06. Mil xiquets i xiquetes d'institut públics dels Països Catalans participaran juntament amb al seu professorat d'uns dies on la música, l'educació pública de qualitat i la nostra cultura serà un clam.
Amb la Trobada, s'intenta trobar la justa mesura entre l’educació i la festa, entre l’oci i el treball. Així ha nascut la plataforma organitzadora, d’una experiència educativa innovadora i diferent que desafia, any rere any, totes les dificultats i, fins i tot, la indiferència. L'experiència té el gran mèrit d’haver-se consolidat com un exemple de convivència, d’integració, de diversitat i tolerància dels centres d'ensenyament del País, d'una forma, val a dir-ho, tan discreta com massiva.
La trobada intenta ser, en paraules de l'organització, "referent d’una identitat i d’uns països, d’uns músics i una llengua que es resisteixen a morir i que es mantenen fidels a les tradicions musicals i a l’Art de Trobar".
El divendres dia 12 serà el concert cloenda on és realitzara un concert amb una formació molt especial cor de veus blanques de primària, cor de 600 xalvals de secundària, banda simfònica formada per xiquets i xiquetes de secundària amb el grup Obrint Pas, inerpretant arranjaments realitzats per aquesta ocasió.
Aquest any, a les terres de la Plana, la Trobada pretén reivindicar els valors del medi benicassut, molt amenaçat en els darreres anys: "El gran repte, com sempre, és el de treballar la sensibilitat, salvar l’entusiasme i cultivar la il•lusió".
+ info: Associació Com Sona l'ESO
www.comsonaleso.com
07/04/2006
El film “V de Vendetta” provoca una campaña a favor del Anarquismo
EL POLÉMICO FILM "V de Vendetta" PROVOCA UNA CAMPAÑA A FAVOR DEL ANARQUISMO
Redsistencia.org se suma a AforAnarchy.com en una campaña para difundir el
verdadero sentido de la obra
El web contrainformativo REDsistencia inicia una campaña de sensibilización
y denuncia ante el estreno mundial en marzo de la película supuestamente
basada en el cómic libertario "V de Vendetta" que se estrenó en EE.UU el
pasado 17 de Marzo y que llegará a las pantallas en España el día 7 de
Abril.
El cómic "V de Vendetta" en el que se basan los productores describe la
lucha de un anarquista que desmantela un estado fascista por medio de la
"propaganda por la acción," inspirando a las masas a rebelarse con la visión
de construir un futuro libertario. El protagonista llama a la sociedad a
eliminar el estado y reemplazarlo con la anarquía.
No sorprende que este mensaje se haya perdido en la traslación a la versión
fílmica de Warner Bro. Alan Moore ha descrito el guión de la película como
"una basura" y ha exigido que se retire su nombre de la misma.
REDsistencia denuncia que el film "V de Vendetta", realizado por los
productores de la Trilogía Matrix, desvirtúa el mensaje y contenido original
del mítico cómic creado por Alan Moore. Y se suma a la campaña que en EEUU
ha organizado el colectivo AforAnarchy.com, mediante charlas, mesas redondas
y teatro callejero a la entrada y salida de los cines que proyecten la
película, para inspirar a los espectadores a que se unan a la lucha por una
sociedad sin estado.
05/04/2006
"Falles i Música en Valencià"
Pel seu interés us reproduïm l'article d'opinió de Rafa Xambó, Portaveu del
Col·lectiu de Músics Ovidi Montllor, publicat al diari Levante-EMV d'avui, al voltant del menyspreu de l'Ajuntament de València a la música en valencià, mentre aquesta està vivint un dels seus millors moments de producció de discos, concerts i festivals.
Rafa Xambó
A principis de març, precisament el dia que es complia un any des del tancament del músics i cantants en valencià al Palau de la Música, convocàvem allà mateix -a la porta, clar-, els primers Premis Ovidi a la Música en Valencià. El proper mes de juny celebrarem una gala de lliurament a la Societat Coral El Micalet en què s´atorgaran nou premis, diversos reconeixements i homenatges, i les crítiques que calga a les autoritats que ens veten, censuren i oculten davant la societat valenciana. Hi haurà moltes i molt grates sorpreses.
Per sort, moltes coses han canviat des que el COM -Col·lectiu Ovidi Montllor, Associació de Músics i Cantants del País Valencià- va començar les seues activitats: concerts col·lectius, guia de músics i cantants en valencià, mobilitzacions, disc recopilatori... El ressò del nostre treball ha despertat una part del públic valencià, ha mogut joves i grans i ha sacsejat l´opinió pública davant l´evidència del nostres treballs, la quantitat i qualitat del sector i la profunda sordesa de les autoritats autonòmiques i locals. Per primera vegada, Canal 9 i els seus premios al mundo de la música han hagut de reconèixer el treball de membres del COM; L´Ham de Foc i Sergi Contrí. El grup de rock de Sueca The Garrophones -únics en valencià entre els finalistes- ha guanyat la VIII Edició del Rockenfallas, un concurs en què han participat 127 grups, els discos i projectes continuen fent camí i guanyant públic. VerdCel, amb el seu llibre-disc PaísViatge; Quamlibet, amb Històries de tagarins, són dos excel·lents novetats de la bona salut creativa del sector. I ara podríem fer una llarga llista de grups, cantants i discos que confiem que ja comencen a sonar entre el públic valencià, almenys entre els que segueixen la música.
Per desgràcia, potser per un fosc i rovellat autoodi o senzillament per una immensa malasombra, coentor, provincianisme o ves a saber què, ni la Generalitat ni l´Ajuntament de València s´han assabentat del que comença a ser de domini públic: la vitalitat i qualitat de la música en valencià. En plena setmana fallera, des del programa de Radio Valencia No estamos locos, es va animar l´Ajuntament perquè posaren música en valencià abans de la mascletà. Allà que anaren i els varen dur el CD dels Músics i Cantants en Valencià, editat per l´Avanç i l´Enderrock. Senzillament, no varen voler posar-lo i seguiren amb les seues melodies habituals. Cap protesta els va fer canviar la seua devoció pels vocalistes tomboleros. I també en plena setmana fallera -desficaci de soroll i brutícia- es celebraven les IV Falles Populars i Combatives al Col·legi Públic Santa Teresa de València. Tres grups de música en valencià participaven en l´acte: La Gossa Sorda, Prisoners of War i La Banda del Barri (aquesta darrera formada per membres d´Obrint Pas, Disidencia, Orxata Sound System i Voltor). I com que no hi havia faena a una ciutat assetjada pels seus amos, allà que va anar la policia municipal a fer un paperet com que aquella festa no tenia permís de l´autoritat competent. València en falles! I allà que el regidor Emilio del Toro es llança en planxa contra els radicals catalanistes. Així és com una festa en valencià i valencianista esdevé una reunió il·legal i perillosa. A més en una escola pública que, curiosament, fa ensenyament en valencià.
Des del COM deplorem aquestes actituds contra la música en la nostra llengua. I encara que els mitjans públics ens ignoren, seguirem fent el que més ens agrada: música.
*Portaveu del Col·lectiu de Músics Ovidi Montllor. Signen també la resta de la directiva: Pau Alabajos, Mara Aranda (L'Ham de Foc), Carles Enguix, Miquel Gil, Miquel Gironés (Obrint Pas), Manolo Miralles (Al Tall) i Feliu Ventura
31/03/2006
Video anticapitalista: "Memoria, dignidad y lucha"
por La Plataforma
Email: theplatform@riseup.net
Poniendo el eje en la manifestación del pasado 19N de 2005 convocada por la
Coordinadora Antifascista de Madrid, el video realiza una crítica histórica de
la transición y denuncia la continuidad del franquismo por la vía de la
monarquía parlamentaria.
Producido por La Plataforma Marzo 2006
Música: La Plataforma
Duración: 40 min
Video:
http://theplatform.nuevaradio.org/vid_memoria_dignidad_lucha.htm
B.S.O.
http://theplatform.nuevaradio.org/aud_MDL.htm
El rey y jefe de estado Juan Carlos I fue nombrado y educado por la dictadura de
Franco.
Cuando en la televisión nos dan lecciones de memoria histórica, omiten que la
"transición" no fue más que una manera de fortalecer el modelo económico
capitalista. Sin resistencia social allanamos el camino para los negocios,
pensaron con acierto. Sin movimiento obrero combativo habrá más beneficios para
nuestros bolsillos empresariales, celebraron. Hicieron un franquismo sin Franco
y lo presentaron como "la llegada de la democracia". Aplastaron la conciencia de
clase y la memoria de los luchadores, con sutileza eso sí, para que el triunfo
del capital fuera asumido como el triunfo del pueblo. Y se emborracharon en sus
propios aplausos.
La llegada de la democracia es la historia que escribieron los dueños del dinero
y sus centinelas fascistas. Ahora nosotros, los esclavos en rebeldía, vamos a
reescribir la historia, romper la realidad impuesta. Arrojar luz revolucionaria
sobre la oscuridad franquista con la coherencia de los que ni olvidan ni
perdonan.
La memoria, la dignidad y la lucha,
continuan.
Mira también:
20/03/2006
100 personas ocupan un cine abandonado contra la privatización de la cultura
UN CENTENAR DE PERSONAS OCUPA EN MÁLAGA UN CINE ABANDONADO CONTRA LA PRIVATIZACIÓN DE LA CULTURA
En la mañana del 18 de marzo, unas 100 personas de la red Precarios en Movimiento han ocupado el cine abandonado Andalucía, en el centro de la ciudad de Málaga y coincidiendo con la celebración de la IX edición del Festival de Cine Español. El obejetivo de estas personas es denunciar la mercantilización y la privatización de la cultura. Esta acción no se dirige contra el Festival, sino que pretende aprovechar el momento para protestar por la falta de atención de la cultura local y popular.
La Yesca - Málaga, sábado 18 de Marzo de 2006
La acción denominada Luces, cámara, cultura... ¡Accción!, pretende “Construir una ofensiva creativa por la cultura pública”. Según el manifiesto de los ocupantes “Tanto los artistas locales como las ciudadanas asisten perplejas a la construcción permanente de centros comerciales mientras se siguen cerrando cines, los equipamientos culturales son muy escasos y el apoyo a los artistas y creadores locales es casi inexistente”.
El cine Andalucía, situado en la calle Victoria, se encuentra abandonado desde hace un año y en el lugar se pretende construir un hotel. Según los ocupantes la expulsión de los cines a las periferias de las ciudades y su ubicación en grandes centros comerciales afecta directamente a la programación cultural, reduciendola a las carteleras exclusivamente comerciales y acabando con los pequeños cines tradicionales y su programación alternativa, innovadora y artística.
La red Precarios en Movimiento enmarca la acción en un proceso constante de rebelión contra la precariedad en todos sus ámbitos. Anteriormente la red protagonizó la marcha a Ceuta contra la Valla de la Muerte por la libertad de movimiento y el Primero de Mayo de las precarias y precarios, el May Day Sur 2005 que congregó a más de 1.500 personas en Sevilla.
Este año, el May Day Sur 2006, organizará un Fin de Semana de Rebeldía contra la Precariedad en Sevilla.
26/01/2006
El juez imputa al grupo vasco 'Soziedad Alkoholika' un delito de enaltecimiento del terrorismo
El juez de la Audiencia Nacional Fernando Grande-Marlaska ha ordenado que se continúe la tramitación de la causa contra los cinco integrantes del grupo 'Soziedad Alkoholica', así como su representante, por un presunto delito de enaltecimiento del terrorismo en las letras de sus canciones, denunciado por la Asociación de Víctimas del Terrorismo (AVT) en mayo de 2004 Comité de Huelga de Iberia
20/01/2006
Ciclo de cine anarquista en Cádiz
(Original ciclo de cine de los años '70 de temática anarquista organizado por Lisergia.net, el manual de supervivencia de la nueva era)
Martes 17ENE06 (21h): Histórico "LA PATAGONIA REBELDE" (110min Hector Olvera. Argentina, 1974)
Martes 24ENE06 (21h): Drama social "PELÍCULA DE AMOR Y ANARQUÍA" (120min Lina Wermüller. Italia, 1973)
Martes 17ENE06 (21h): Drama social "EL AMARGO DESEO DE LA PROPIEDAD" (119min Elio Petri. Italia, 1974)
Martes 07FEB06 (21h): Comedia-Acción "THEMROC" (110min Claude Faraldo. Francia, 1972)
LUGAR ASOCIACIÓN CULTURAL "LA FÁBRIKA" Plaza de La Cruz Verde (junto al mercado central), justo en frente está la tienda "Tipo", c/Cardoso, 11
16/12/2005
ENTREVISTA A FERNANDO LEÓN DE ARANOA ("PRINCESAS"... de la calle)
Princesas, la última película del director de cine Fernando León de Aranoa, cuenta la historia de amistad de Caye y Zulema, una amistad inesperada, no buscada, no planeada, porque a ellas dos, en principio y casi por definición, les toca ser rivales. Ambas trabajan en lo mismo, pero Zulema llega del otro lado del Atlántico y significa la competencia abierta. Juntas aprenderán que su amistad es un hermoso refugio.
Suele repetir Fernando León que quería contar algo que trascendiera el mundo de la prostitución y que, en realidad, la película funcionaría igual de bien si las chicas fuesen cajeras de un supermercado. Pero no lo son, son putas, y este realizador ha sabido recoger con una sensibilidad exquisita todo lo alegre, todo lo doloroso, todo lo bello que encierran las vidas de esas superheroínas que ejercen la prostitución en nuestras calles. Para conseguirlo, se sumergió durante un largo periodo de tiempo en un trabajo arduo de documentación.
La tarea de documentación
Cuenta Fernando León de Aranoa que Princesas arranca de la historia que le contó un amigo. Su madre tenía una peluquería en la que se reunían las prostitutas del barrio, y él, siendo un crío, escuchaba sus conversaciones sin perder detalle. Cuenta también que la idea la escribió de un tirón en un viaje en tren y desde entonces no pudo soltarla. A punto de iniciar el rodaje de Los lunes al sol, mandó el guión en un sobre a Madrid para no volver a tocarlo, porque la historia de sus princesas ya le tenía atrapado.
Cuando volvió sobre ella, tras la larga vida de Los lunes -como siempre se refiere a su anterior película-, comenzó su tarea de documentación, un trabajo que cada vez se toma más en serio. Para Fernando León, la documentación empieza a ser un objetivo en sí mismo, más que un medio para escribir bien un guión o para poder hacer una película. «Tiene una parte muy bonita. Siempre que empiezo un trabajo de documentación lo empiezo pensando que, con ese trabajo y las entrevistas que a veces filmo, haré un documental algún día».
Según él, cada vez dedica más tiempo a esta tarea de documentarse y cada vez la disfruta más. «Me parece un lujo, uno de esos regalos que te hace el cine, quizás de los mejores. Porque tienes acceso a que alguien le apetezca abrirse y te cuente cosas de su vida que de otra forma seguramente no te las contaría, sabiendo que tampoco vas hacer uso de ellas de forma real, como puede hacerlo un programa de televisión, sino que después vas a inventar, transformar y poner en boca de los personajes que tienen otra edad, otra pinta. En esta última película, más que en las otras, ha sido maravilloso».
Cuando tan sólo tenía las primeras veinte páginas de la historia escritas, se enteró de forma casual de que en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía podía verse una exposición fotográfica de Maya Goded, titulada Sexoservidoras, que es como llaman a las trabajadoras del sexo en México. «Había, además de la exposición, una charla del colectivo Hetaira, que trabaja por la defensa de los derechos de las prostitutas. Dos años después, cuando ya empecé a escribir la historia, volví a contactar con la gente del colectivo. Me costó un poco hablar con ellas(se ríe), todas estaban muy ocupadas haciendo manifestaciones. Finalmente lo conseguí y tuve la suerte de que confiaran en el proyecto, en mí, que me dejaran acompañarlas en su trabajo».
Durante un largo tiempo, Fernando León se convirtió en uno más dentro del colectivo Hetaira y estuvo en reuniones, manifestaciones, concentraciones, jornadas de debate y fiestas. Además, se sentó durante largas noches en la rueda de repuesto de la Libertina, la furgoneta con la que cada semana se visitan las zonas donde se ejerce la prostitución, y trabajó repartiendo cola caos, galletas, folletos, condones. Dice que empezar a acompañarlas en su trabajo fue para él la parte más interesante, más especial, por lo que supuso de contacto con la realidad. «Las mujeres de Hetaira, además del trabajo asistencial, crean una relación a lo largo de los años con las chicas que trabajan en la Casa de Campo, en los polígonos. Y se sienten cómodas a pesar de ser gente que no pertenece a su mundo, pero con quienes hablan de sus problemas y tratan de resolverlos. Les dan un poco de tranquilidad. Es algo que quizás no se puede escribir en un folleto de ayuda, pero es de las más importantes o de las más bonitas que he visto. Es pura socialización».
Pero sobre todo trabajó escuchando. Señala que ha tenido el privilegio, de poder estar muy cerca de muchas chicas en la Casa de Campo, en los polígonos industriales, de poder hablar con ellas, de escucharlas. Y añade que empezó este trabajo con la idea de hacer unas entrevistas, pero, poco a poco, se fue dando cuenta de que eso era lo menos útil de todo, que, en realidad, lo mejor era estar ahí. «Hay un momento en que eres parte del mobiliario simplemente y escuchas sus conversaciones igual que ellas escuchan las tuyas. Ves la normalidad de unas personas, y eso es impagable». Ya tenía la historia armada y sabía, en líneas generales, lo que quería contar, pero necesitaba contrastar su ficción con la realidad: «Intentas entender a través de la documentación, oler un poco, quedarte con un aroma, encontrar un espíritu. No buscas una trama, un argumento. Eso sale de la mezcla de varias cosas, de la imaginación. Quería saber cómo es de dramático, cómo es de esperanzado, cuánto hay de ternura, lo que hay de dolor, lo que hay de alegría, lo que hay de juerga también. Eso no lo consigues yendo un día y preguntando. Seguramente no te van a contestar o te van a decir una cosa que seguramente no sea cierta. Para entender, necesitas hacerlo durante un largo tiempo, porque esa conclusión no la sacas ni de un día ni dedos.Normalmente partes de una intuición. Aparecen cosas que intuiste y otras sorprendentes, que suelen ser las más interesantes».
Y captó la belleza presente en las conversaciones sobre sus hijos, sus novios, sus familias, en sus miradas, en sus vestidos y peinados, en el contenido de sus mochilas, en la forma de enfrentarse al mundo: «Luego hay detalles -cómo cogen el teléfono, por ejemplo- que parece que son una tontería, pero que te hacen falta para escribir un guión. Se trataba de comprobar si no estaba muy equivocado sobre lo que estaba escribiendo. Lo del piso compartido de Zulema sale realmente en una conversación con Marga, una chica albanesa que trabaja en la Casa de Campo. Ella hablaba de sus problemas, de sus diferencias culturales con una familia de ecuatorianos con la que compartía casa, de las broncas con la música, con la ducha... La película se construye con todas esas pequeñas cosas, y hay docenas de ellas». Tampoco quería rodar desde la mirada del cliente que muestra a las chicas alineadas en el arcén de la carretera a través de la ventanilla del coche. Explica que le interesaba el contraplano de esa mirada; no el diálogo entre el cliente y la prostituta, sino la chica que se gira y se pone a hablar con otra compañera. «Tenía que estar allí cuando se diera la vuelta. Las chicas tenían mucha confianza en el colectivo y para ellas no era un problema que yo estuviera en la furgoneta acompañándolas. Eso me lo puso muy fácil. Una de las primeras cosas que descubrí es que, como en cualquier otro mundo, todo es bastante ambiguo, las fronteras no están tan claras, tenemos visiones bastante esquemáticas de las cosas. Es un mundo tan complejo como el que más, con tantas posibilidades y situaciones distintas como personas hay dentro. Cada chica con la que hablaba tenía una circunstancia vital completamente distinta».
Mimar a las chicas de la calle
Antes de comenzar el rodaje, y ya cerrado el casting, con Candela Peña como Caye y Micaela Nevárez como Zulema, Fernando regresó a la Casa de Campo acompañando esta vez a las actrices. Micaela afirmaba: «Ahora voy a ver dónde nace Zulema». Todo el equipo técnico y artístico de Princesas se volcó en el proyecto y mimó a las chicas de la calle. Fernando León quería que le devolvieran sus visitas, que fueran ellas ahora quienes se desplazaran hasta el rodaje, que formaran parte de su película. Quería que le echaran una mano y no sólo que aparecieran en la película. «Me apetecía que ayudaran a transmitir a las otras chicas de figuración cómo esperan, cómo se plantan delante de un coche. Me hizo mucha ilusión tenerlas por allí».
Ahora, casi un año después, tenía ganas de mostrarles la película, porque sentía la necesidad de “devolvérsela”, y también algo de temor: «Sobre todo a la gente que ha estado ahí, ayudándote, esforzándose, contándote cosas. Todo está reinventado en la película. Miedo siempre da. Pero esto me pasa siempre. Me ocurrió cuando mostré Los lunes a la gente de astilleros. Y ahora también pasará, pero está claro que habrá que hacerlo igualmente».
Pasó. Y en el preestreno en Madrid las chicas volvieron a acompañarle. No paraba de repetir, y con él todo su equipo, que lo que más le importaba esa noche era la opinión de las chicas. Y hubo momentos especiales en donde ellas aplaudieron con intensidad. Y de nuevo, un pequeño corro donde conversar, pero esta vez no en la Libertina, sino en el patio de butacas, con la mayoría de invitados ya fuera. Fue lo que él llamó, contento y orgulloso, “su primer cinefórum”.
Su deseo es que quienes vayan a ver la película se sientan cerca de las protagonistas, que éstas no les resulten ajenas, que entiendan sus motivaciones. A Fernando León le gustaría, como él dice, que tuvieran la sensación de que les conocen, de que les han visto antes. «Estaría muy bien si se quedaran con una idea parecida a la que me quedé yo durante todo el proceso de documentación. Los personajes de las películas sólo existen si alguien los imagina, los inventa, si alguien piensa en ellos, como dice el personaje de Caye en la película varias veces, algo que repite su madre: “Existimos porque alguien piensa en nosotras y no al revés”. Gracias a Zulema, Caye existe. Zulema piensa en ella y le da la vida. Ahora, si la gente piensa en los personajes, los recuerda y los considera ante todo como personas, les estará haciendo existir. Es algo parecido a lo que pide Caye para sí, lo que pide para ellas».
29/11/2005
Se estrena ´´The Take´´, un documental sobre las empresas ocupadas y autogestionadas en Argentina
El documental "The Take" se presenta como una historia que pretende dar una vuelta de 180 grados al debate de la globalización, ¿cómo? "presentando alternativas a una problemática como la fuga de capitales y la deslocalización de empresas, capaz de arrasar un país a caballo entre el primer y el tercer mundo como Argentina pero que amenaza por igual a Barcelona, Toronto o Caracas".
The take, o "La toma", es el título de la película documental que la escritora y activista Naomi Klein (autora de No-logo) ha realizado como guionista junto a Avi Lewis sobre la situación de la Argentina post-declive 2001, y viene a completar de alguna forma el documental de Fernando Solanas, Memoria del Saqueo. La película es una poderosa denuncia de los desastres a que la globalización aboca a sus víctimas. Lo que describe el documental es la toma de una fábrica abandonada por parte de los obreros que acostumbraban a trabajar en ella. Hoy en día las grandes empresas, nos explican Lewis y Klein con un acertado uso de imágenes de archivo y voz en off, muchas veces internacionales, se enriquecen con ayudas y subsidios nacionales, prosperan y crean empleos sólo para desaparecer en seguida trasladándose a otro país con ayudas más ventajosas. Argentina es el escenario de The take, pero para los autores podría ser cualquier otro punto del planeta, aunque el país austral representa aquello a lo que la globalización puede exponer a cualquier nación, incluso a una economía media aparentemente firme. Mientras que a los empresarios, banqueros y gobiernos les gustaría terminar con el proceso lo antes posible, los obreros de The take se empeñan en derruir esta visión y proclamar su propio sueño: tener la maquinaria y ser ellos mismos la mano de obra. Este concepto es el que es debatido en la película, enfrentando a los trabajadores a la cara monstruosa de la globalización capitalista. Otra de las preguntas que intentan responder los autores del documental es que por qué les es preferible a las grandes compañías que la riqueza no sea de nadie si no puede ser de ellos. Preguntas fundamentales para el nuevo siglo en un contexto documental que supera ampliamente lo que es la situación latinoamericana.
Director: Avi Lewis
Fotografía: Mark Ellam
Guionista: Naomi Klein
Musica: David Wall
Producción: Avi Lewis, Naomi Klein
25/11/2005
Concierto en Valencia
Concierto autogestion de las bandas
CONCIERTOS:
Derrota
Mentat
Constante Zero
Adiaphoria
Sabado 3 de diciembre a partir de las 10:30h
CSO PEPIKA LA PILONA 3 Leuros
27/10/2005
Un juez considera que el «top manta» no perjudica las ventas de la industria discográfica
El fallo dice que la teoría económica no respalda que los «manteros» repercutan en el negocio legal
El titular del juzgado de lo Penal número cuatro de Alicante ha fallado que los «manteros» no causan un perjuicio económico a las industrias discográficas y cinematográficas. El juez ha condenado a dos vendedores sorprendidos con casi un millar de CD y DVD piratas al pago de una multa de 360 euros, pero les ha eximido de indemnizar a la Asociación Videográfica y Fonográfica Española.
El fiscal reclamó que los dos imputados indemnizaran a las empresas con 7.500 euros. Sin embargo, el magistrado ha declinado imponer a los acusados el pago de la responsabilidad civil porque entiende que no está demostrado que la venta de CD o DVD en la calle implique un descenso de ventas en los comercios aunque sí que les ha condenado penalmente al pago de sendas multas de 360 euros como autores de un delito contra la propiedad intelectual. Los acusados reconocieron en el juicio que poseían los CD y DVD con obras grabadas y que pretendían obtener un «pequeño beneficio económico». El magistrado apunta que cuando se almacenan los CD o DVD para su venta se puede producir un daño, pero no es constatable. Y en la sentencia insiste en que en este caso «no consta que la conducta concreta de los acusados haya provocado la lesión de los derechos de la propiedad intelectual ni la disminución de las ventas de CD y DVD» originales en las tiendas.
Sin base económica
El juez sostiene que «presumir que cada venta de un CD en un top manta supone que el titular del derecho vende un CD menos no se sostiene desde los fundamentos de la teoría económica, según los cuales el menor precio en la oferta hace aumentar la demanda». El magistrado incide en que si la ponderación «del perjuicio se basa no en los CD vendidos sino en los que se podrían haber vendido, el cálculo sobrepasa lo hipotético para entrar en lo imaginario». Así, considera que «el perjuicio indemnizable debe ser real y cierto, y en este caso no puede afirmarse que se haya producido con estas características, no ha lugar a la indemnización civil».
13/10/2005
Se estrena en todo el territorio "The Take (La Toma)", un documental sobre las empresas autogestionadas en Argentina.
En "The Take"(La Toma) un grupo de obreros, que debido a la brutal crisis que ha sufrido Argentina en los últimos años, han tomado sus antiguas fábricas ahora cerradas, y tras obtener permiso judicial o legislativo , las han vuelto a poner en funcionamiento. Actualmente son cerca de 200 en todo el país con unos 15.000 obreros al frente de ellas. Éstas fábricas reutilizadas por ellos mismos son de diferentes características y van desde forjas a centros médicos, institutos, empresas textiles o fábricas de tractores.
Notas de producción
El documental "The Take" se presenta como una historia que pretende dar una vuelta de 180 grados al debate de la globalización, ¿cómo? "presentando alternativas a una problemática como la fuga de capitales y la deslocalización de empresas, capaz de arrasar un país a caballo entre el primer y el tercer mundo como Argentina pero que amenaza por igual a Barcelona, Toronto o Caracas".
Critica
The take, o "La toma", es el título de la película documental que la escritora y activista Naomi Klein (autora de No-logo) ha realizado como guionista junto a Avi Lewis sobre la situación de la Argentina post-declive 2001, y viene a completar de alguna forma el documental de Fernando Solanas, Memoria del Saqueo. La película es una poderosa denuncia de los desastres a que la globalización aboca a sus víctimas. Lo que describe el documental es la toma de una fábrica abandonada por parte de los obreros que acostumbraban a trabajar en ella. Hoy en día las grandes empresas, nos explican Lewis y Klein con un acertado uso de imágenes de archivo y voz en off, muchas veces internacionales, se enriquecen con ayudas y subsidios nacionales, prosperan y crean empleos sólo para desaparecer en seguida trasladándose a otro país con ayudas más ventajosas. Argentina es el escenario de The take, pero para los autores podría ser cualquier otro punto del planeta, aunque el país austral representa aquello a lo que la globalización puede exponer a cualquier nación, incluso a una economía media aparentemente firme. Mientras que a los empresarios, banqueros y gobiernos les gustaría terminar con el proceso lo antes posible, los obreros de The take se empeñan en derruir esta visión y proclamar su propio sueño: tener la maquinaria y ser ellos mismos la mano de obra. Este concepto es el que es debatido en la película, enfrentando a los trabajadores a la cara monstruosa de la globalización capitalista. Otra de las preguntas que intentan responder los autores del documental es que por qué les es preferible a las grandes compañías que la riqueza no sea de nadie si no puede ser de ellos. Preguntas fundamentales para el nuevo siglo en un contexto documental que supera ampliamente lo que es la situación latinoamericana.
Ficha artística de la película
Director: Avi Lewis
Fotografía: Mark Ellam
Guionista: Naomi Klein
Musica: David Wall
Producción: Avi Lewis, Naomi Klein
29/09/2005
Comunicado de "Sociedad Alkoholika" ante la retirada de sus discos de los establecimientos de "EL Corte Inglés"
Ya les estaba costando. Aunque no nos extraña nada, la verdad es que este hecho nos parece un gran triunfo moral para nuestro grupo y nos anima a seguir dando guerra.
Nada menos que han retirado todos nuestros discos de sus estanterías, te cagas!. ¿De verdad les da tanto miedo que la gente pueda comprar nuestros discos? ¿Tanto como para dejar de ganar dinero con ello?, Como mola!.Y es que desde la época de la dictadura de franco no se conseguía nada parecido. Los jueces de su democracia han dicho que el contenido de nuestras letras son simplemente un ejercicio de derecho de libertad de expresión y que no son delictivas. Así pues, solo podemos pensar que han retirado todos nuestros discos por las ideas que éstos contienen, aunque éstas sean legales.
En fin que ya sabéis, si queréis comprar alguno de nuestros discos de ideas peligrosas y malisimas, no lo hagáis en esos centros comerciales pues no se encuentran allí (ni falta que hace).
http://www.soziedadalkoholika.com/castellano/Frame.htm
05/07/2005
M. Huerga dirige una película sobre S. Puig Antich
El próximo lunes empieza el rodaje del filme basado en los momentos finales del anarquista Puig Antich
Salvador va a ser más que una película. De ello está convencido todo el equipo de rodaje del filme inspirado en la trágica vida de Salvador Puig Antich -que se iniciará el próximo lunes-, comenzando por el productor y el director, Jaume Roures y Manuel Huerga, respectivamente, hasta el elenco -Daniel Brühl, Leonor Watling, Leonardo Sbaraglia, Ingrid Rubio, Tristán Ulloa...- y el compositor de la banda: nada menos que Lluís Llach.
Al menos, esa impresión transmitieron ayer en la presentación del que será su trabajo, como mínimo, en las próximas 13 semanas. El director aseguró, por ejemplo, que Salvador salda una deuda con la generación de Puig Antich, la de los últimos luchadores antifranquistas.
Huerga añadió que dicha generación no se limitó a combatir esa dictadura agónica, pero cuya brutalidad seguía dando coletazos -la ejecución por garrote vil del activista del Movimiento Ibérico de Liberación (MIL) en 1974 fue uno de los últimos-, sino que defendió unos ideales, que, según él, luego quedaron "eclipsados" por una transición "un tanto chapucera". El director, sin embargo, no fue el único que interpretó la película en clave de "compromiso" con la historia. También Jaume Roures (Mediapro), lo hizo momentos antes. En su caso, habló de "compromiso con nosotros mismos", en alusión a quienes, como él, fueron testigos directos de la descomposición del franquismo y de sus terribles efectos. El cantautor Lluís Llach, que volcó en I si canto trist sus emociones tras el asesinato de Puig Antich -de quien era vecino por aquel entonces-, confesó que percibe su implicación en el filme como una especie de "venganza personal". "Aprovecho la enorme suerte que me brinda la vida de participar en esta reivindicación no de una persona, sino de toda una generación entera", apuntó.
Muchos de los jóvenes actores que encarnarán a las personas que conocieron a Puig Antich, la mayoría vivas aún, ni siquiera tenían noticia de este dramático episodio de nuestro pasado reciente, como admitieron Tristán Ulloa -Oriol Arau en la ficción, el joven abogado defensor del condenado- y Leonor Watling -que representa el papel de Montse Plaza, el verdadero amor de Puig Antich (que se hallaba en la sala de ejecución junto a una de las cuatro hermanas del anarquista, Imma), aunque cuando fue ejecutado mantenía una intensa relación con Margalida, a la que dará vida Ingrid Rubio-. Ulloa aseguró que, para él, la historia de Puig Antich ha sido "un descubrimiento", y prosiguió: "Creo en mi foro interno que, más allá de la película, de lo que se trata es de que no se duerman las conciencias". Pese a crecer lejos de Cataluña, el actor alemán de madre catalana Daniel Brühl (Good bye Lenin), que será Puig Antich en la pantalla, sí sabía del anarquista por su familia, y reconoció haber quedado "muy impresionado" tras leer el guión -que, basado en el libro Compte enrere, de Francesc Escribano, firma Lluís Arcarazo-. "Siento mucho respeto por el personaje, porque es alguien real, e interpretarlo es una responsabilidad muy grande", comentó. Y acabó la frase con un "Ja veurem", en catalán, idioma en el está haciendo una rápida inmersión y que en la película hablará sólo con su familia y amigos. Como en tiempos del franquismo.
02/06/2005
Presentado un documental sobre la Mano Negra
La Mano Negra. Memoria de una represión es el título del documental que sobre el movimiento anarquista andaluz fue presentado ayer en Jerez. Canal Sur, Palacios Productores y Malvarrosa Media han producido este audiovisual que se emitirá próximamente en Canal 2 Andalucía.
La alcaldesa de Jerez, Pilar Sánchez, y la directora de Canal Sur, Inmaculada González, presentaron en el ayuntamiento jerezano este reportaje junto a los productores del mismo, Joan Dolz y Francisco Palacios.
La base de la historia que relata el documental subraya la manipulación que existió sobre el movimiento de la Mano Negra, una banda ficticia a la que el Gobierno en el último tercio del siglo XIX le señaló la autoría de secuestros y asesinatos en Andalucía la Baja para que se convirtieran en excusa para la represión de las fuerzas sindicales anarquistas.
30/05/2005
Primer ciclo de cine social: Junio 2005-Valencia
CINE DE VERANO:
Las proyecciones se realizaran a las 22.00 h. en el Ateneo Llibertari El Cabanyal (C/Barraca, 57 bajo)
ENTRADA LIBRE
(Cocina y bar abiertos a partir de las 21.00 h.)
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Viernes 3: LA CUADRILLA (Ken Loach,2.001)
Unos obreros empleados en una compañia estatal tienen que afrontar su
privatización.Lo que en principio sonaba prometedor se va revelando
caótico,desorganizado y de trágicas consecuencias.
Viernes 10: EL TRAJE (Alberto Rodriguez,2.002)
Patricio es un emigrante africano.Pan con queso,un buscavidas.La ciudad de
Sevilla una jungla.Y un traje,es un traje,no una vida nueva...
Viernes 17: EN CONSTRUCCIÓN (josé Luis Guerín,2.001)
Tres historias se suceden paralelamente y todas se entrelazan en el barrio del
Raval,un reducto canalla y real que se enfrenta con la visión oficial de
Barcelona.
Viernes 24: BARRIO (Fernando León de Aranoa,1.998)
Tres amigos de instituto,viven en un barrio alejado del centro de la ciudad.Es
verano,y disponen de mucho tiempo libre,demasiado como para no ocuparlo...
Organiza CNT VALENCIA
www.nodo50.org/valencia_llibertaria
05/05/2005
Festival de Cine Africano de Tarifa
Os mando adjunto de nuevo el programa del cine africano que tendremos en Tarifa del 8 al 15.
Os recomiendo algunas cosas que he visto, traducido la ficha técnica, o he oído comentarios:
-Todas las películas de Abderrahmane Sissako (de Mauritania), "octobre" y "le jeu" el lunes 9, "sabriya" miércoles 11, en especial "La vie sur terre" el jueves 12 (la vida cotidiana en una aldea de Mali), y "heremakono" el viernes 13.
-Sobre el genocidio de Ruanda, "Apres" el lunes 9 y "Au Rwanda on dit..." martes 10.
-Sobre la ablación femenina, "Moolaade" el sábado 14 y el mismo día por la mañana mesa redonda con varias expertas sobre el tema, entre ellas Adriana Kaplan que es una antropóloga muy apañada.
-El domingo 15 "les yeux secs" sobre una aldea bereber de Marruecos.
Hay un programa más amplio y además habrá concierto el viernes 13 en el castillo de Tarifa y fiesta el sábado 14 en el colegio de Bolonia.
El sábado 7 se necesitarán voluntarios en el lugar de las proyecciones, la antigua iglesia de Santa María, para montar carpas y demás tinglados de cables y sonido.
OS ESPERAMOS
21/04/2005
LA TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE SOCIAL DE LAS CALIFORNIAS ARRANCA
El Festival está organizado por el Centro Social Seco, un espacio social que agrupa a diferentes asociaciones y colectivos sociales del distrito de Retiro de Madrid, y que tras catorce años de existencia ve amenazada su existencia y la continuación de sus actividades debido al plan de remodelación urbanística previsto para el barrio. En la actualidad el Centro Social Seco se encuentra embarcado en una campaña solicitando al Ayuntamiento de Madrid el realojo del centro social y de sus actividades, una de cuyas acciones fue la organización de una manifestación que convocó a más de 3000 personas que recorrieron las calles del distrito el pasado 5 de marzo.
El III Festival de Cine Social de Las Californias repite el esquema de las sesiones que caracterizó las ediciones anteriores: proyección de películas cuyos guiones abordan problemáticas sociales y posterior celebración de un debate en el que participan los autores de las películas y representantes de colectivos representativos de las temáticas. Igual que en los años anteriores, las proyecciones y los debates no se desarrollarán en una sala de cine, sino en la propia calle, en el interior de una carpa instalada en uno de los solares contiguos al Centro Social Seco. Las sesiones en la carpa se celebrarán del 29 de abril al 3 de mayo.
Pero este año el Festival presenta varias novedades. La primera de ellas es la celebración de seis sesiones en diferentes Universidades de la Comunidad de Madrid, que se han organizado en colaboración con colectivos de estudiantes de cada una de ellas.
Se ha programado celebrar un encuentro de festivales de cine social, en el que representantes de festivales organizados desde los movimientos sociales nos reuniremos para intercambiar experiencias y recursos y estudiar la posibilidad de establecer redes de colaboración. También se desarrollará un taller de guión, impartido por profesionales del cine y de la televisión. Por último, y con la idea de hacer más accesible el festival a las personas discapacitadas, se han previsto dos sesiones subtituladas para sordos y con intérpretes de lengua de signos que faciliten la participación en los debates.
Las temáticas elegidas para esta edición son especulación urbanística, represión franquista, usos de las nuevas tecnologías, recuperación de la memoria histórica, situación en las cárceles, Cono Sur, movimiento obrero, Palestina e infancia.
Para consultar el programa completo y recibir más información, la web del Festival es http://seco.sinroot.net/cinesocial
La dirección electrónica del Festival es cinesocial@sinroot.net, y las personas de contacto son Óscar (679 46 27 69) y Fernando (667 73 03 11)
29/03/2005
UNA PELÍCULA CONTARÁ LA HISTORIA DE SALVADOR PUIG ANTICH
Después de un consejo de guerra plagado de irregularidades, el anarquista barcelonés Salvador Puig Antich fue ejecutado a garrote vil un sábado de marzo de 1974, acusado de matar a un policía. Tenía 25 años. El cineasta Manuel Huerga prepara Salvador, la primera aproximación al cine sobre Puig Antich, que comienza a rodar en julio y que protagonizará el actor alemán nacido en Barcelona Daniel Brühl. El filme saldará una deuda con la recuperación de una generación que, según su director, encarnó en los últimos años del franquismo la lucha, la lucidez y el idealismo de tantos jóvenes. Salvador hablará de su militancia, sus hermanas, su amor por la música y la soledad de este joven resistente.
Manuel Huerga ha conocido ahora la cárcel Modelo de Barcelona, el lugar sagrado de las más dramáticas horas de la vida de Salvador Puig Antich, el anarquista ejecutado sin clemencia a garrote vil en 1974 a la edad de 25 años por un agónico régimen franquista. "Yo tenía entonces 17, todavía no había llegado a la Universidad, pero ya tenía la edad suficiente para enterarme de cosas. Recuerdo que nos conmocionó a todos. En cierto modo, esa muerte fue la que me abrió la conciencia política. Fue como la primera gran bofetada de la cruel realidad que vivíamos en el franquismo". En el salón de su casa barcelonesa, abarrotado de películas y libros, el cineasta Manuel Huerga habla con respeto y admiración de la trágica historia de Puig Antich, que comenzará a rodar en el mes de julio con el actor alemán nacido en Barcelona Daniel Brühl (Good bye, Lenin!) en el papel del anarquista. Salvador será la primera aproximación cinematográfica a este joven revolucionario, amante de la música de Melina Mercuri y de los Beatles, que no dudó en empuñar las armas contra el franquismo y que, en una carta dirigida a su hermano Quim, escrita la última noche de su vida, decía: "Yo he roto con todo y acepto mis responsabilidades. Sangre que se derramará, pero no inútilmente".
"Es una deuda que tenemos no solo con él. Salvador encarna la lucha y la resistencia, el idealismo. Quiero homenajear a todos lo que tuvieron la lucidez, el coraje, la ilusión y la necesidad de cambiar el estado de las cosas en una época olvidada, pero no tan lejana. La transición y la democracia han ensombrecido de alguna manera esos años tan importantes de lucha, esa recta final de la dictadura, la etapa que va desde mayo del 68 hasta la muerte de Franco, en que universitarios y estudiantes, jóvenes vitalistas, eligieron la clandestinidad. Todos ellos merecen esta película y yo me debo a mí mismo una revisión de todo eso", asegura Huerga, quien ya tenía ganas de volver al cine tras su primera incursión con Antártida, en 1995, y años de dedicarse al documental, la televisión, el musical y el audiovisual más de vanguardia.
Basado en la obra de Frances Escribano Compte enrere / Cuenta atrás (Edicions 62 y Península), Salvador es un encargo a Huerga del productor Jaume Roures, un activista antifranquista, que tenía 24 años cuando mataron a Puig Antich. "Para él es tan importante..., formó parte de esa generación que sufrió de manera virulenta la dictadura y que pagaron injustamente por ello...", asegura Huerga sobre el productor.
Con guión de Luis Arcoraza, el filme recorrerá los años de 1968 a 1974, aunque no de manera cronológica, y se centrará principalmente en los meses que van desde la detención de Puig Antich, el martes 25 de septiembre de 1973, en el curso de la cual resultó muerto un joven policía, a su ejecución a manos de un verdugo extremeño de nombre Antonio. El hilo conductor será la conversación de Puig Antich -"un chico guapetón, extrovertido y simpático"- con su abogado, Oriol Arau, en la que irá mezclando anécdotas, recuerdos, su militancia en el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), su contexto familiar (esas cuatro hermanas que tanto se arreglaban y pintaban para visitar a Salvador en la cárcel, y Quim, su admirado hermano mayor, médico en Nueva York), sus amores (Montse, Margarida...), su padre ausente, sus compañeros de fatigas...
Huerga tiene claro que huirá del tufillo nostálgico, que la película no será un viaje al pasado, que intentará traer la historia de Salvador Puig al presente y "ver lo que queda de todo ello, de la actitud y el compromiso en la vida". "Intentaremos explicar quién era Salvador Puig. La recuperación de la memoria es importante para todos los que tenemos ahora una cierta edad, pero también para esas generaciones que desconocen la lucha de tantos jóvenes contra la dictadura. Actualmente se está perdiendo la necesidad de rebelarse, cada vez es más escaso el espíritu crítico ante la sociedad. En este sentido, aquellos años suponen también el final de una etapa, el final de las utopías", asegura el cineasta.
Por supuesto que Salvador también será un alegato contra la pena de muerte. En el filme saldrán las múltiples irregularidades que rodearon el consejo de guerra, la sentencia dictada por un jurado militar y esa ejecución, "fría y sin contemplaciones", tras doce horas de sufrimiento y angustia a la espera de un indulto que nunca llegó. "Eso es atroz y el espectador lo tiene que saber". Huerga no utilizará imágenes de archivo, pero sí estará presente en el filme todo el contexto sociológico y la época convulsa que se vivía a través de imágenes en la televisión: el golpe de Estado de Pinochet, la presencia de Fraga en los gobiernos de Franco, el asesinato de Carrero Blanco -"hoy ETA me ha matado", dijo Puig Antich a su carcelero al conocer la noticia-, las palabras de Pío Cabanillas ante la ejecución -"ha sido un acto de justicia"-, o la retransmisión del combate de Urtain el mismo día que el Consejo de Ministros se dio "por enterado" de la pena de muerte.
La banda sonora del filme será obra de Lluís Llach, quien ya compuso una canción en memoria de Puig Antich, I si canto trist. "Coge esa canción y la conviertes, con los arreglos necesarios, en el leit motiv de la película. La maqueta que ha hecho es de verdad maravillosa", le dijo Huerga. Junto a la música de Llach sonarán las canciones que sonaban entonces en los tocadiscos, Leonard Cohen, Pink Floyd, Pau Riba... y muchos más.
Con un presupuesto de seis millones de euros, el filme se rodará en Barcelona y en una cárcel ya abandonada de Valencia, cuya estructura radial es idéntica a la de la Modelo. En estos días se está cerrando el casting del resto de los intérpretes, muchos de ellos con papel importante (el del abogado Oriol Arau, el del funcionario de prisiones Jesús Irurre, las cuatro hermanas de Salvador, las novias y todos los compañeros del MIL).
"No voy a hacer un panfleto demagógico. Va a ser la historia pura. La película no va a explicar nada que no se sepa y que no esté documentado. Se puede estar o no de acuerdo con Puig Antich, yo puedo tener dudas sobre si es lícito empuñar las armas para robar bancos. Puig Antich no era ni un santo ni un mártir. El filme es simplemente una historia que nos lleva a explicar muchas cosas sobre nuestro país. No hago la película para abrir heridas, sino por el derecho y la obligación que tenemos de conocer nuestro pasado", explica con esa voz profunda el cineasta barcelonés.
Carme, una de sus hermanas, recordó años después aquel fatídico 2 de marzo en la Modelo: "Lo único que no puedo soportar son las horas que pasó solo... Pienso en eso y me deshago...". Huerga amplía esa sensación de soledad de Salvador. "La historia de Puig Antich tiene una cierta fatalidad en sí misma. Su lucha no fue una lucha por la democracia. Como buen anarquista, estaba contra el sistema. No era independentista ni estaba a favor del nacionalismo. En realidad, su historia fue de una terrible soledad. En la cárcel, nunca quiso que le utilizaran. Él mismo, con su actitud, se cerró también las puertas, pero fue muy consecuente. Los partidos políticos no movieron ficha. En esa noche angustiosa es cuando se empezaron a movilizar, pero ya era demasiado tarde. Todo esto se reflejará en el filme".
14/03/2005
VALENCIA.- Conciertos Jueves y Sabado de Fallas
Jueves, 17 a las 10:00h
Provoke
Rupturas de la ley
Askoyodio
Manolo Kabezabolo
The trankis
Sabado, 19 a las 10:00h
Rekolecta pa una birra
Niños de la Pus
Espankto
Arpaviejas
EN C.S.O. PEPICA LA PILONA - EL CABANYAL / VALENCIA
04/03/2005
ARTÍCULO DE PAU ALABAJOS, TRAS EL ENCIERRO DE ARTISTAS EN EL PALAU
Es recordarà durant molt de temps la nit del dos de març de 2005, la nit que els
músics valencianocantants diguérem prou: prou de polítiques governamentals
discriminatòries pel que respecta al tracte mediàtic de la nostra música, prou
d'hipocresia institucional pel que fa a la preservació i promoció del nostre
idioma, prou d'intolerància i menyspreu cap a la cultura que conreem, prou de
paraules buides i falses declaracions de principis, prou de censura i braços
creuats... Aproximadament dues-centes persones (entre músics i assistents) vam
demostrar davant l'opinió pública que la música en valencià té un futur, un demà
esperançador i combatiu. Vam fer entendre a aquells qui mouen els fils que no
estem disposats a capitular, que ens estimem molt allò que fem i no ens deixarem
trepitjar tan fàcilment com pensaven. Vam demanar de forma pacífica i
constructiva que els nostres drets legítims foren respectats i, aprofitant
l'avinentesa, deixàrem claríssim que no assistiríem bocabadats a la destrucció
d'un patrimoni tan valuós com el nostre.
Un homenatge al desaparegut, ara fa deu anys, Ovidi Montllor va encetar el
recital sense endoll que el Col·lectiu de Músics i Cantants en Valencià oferírem
com a senyal de protesta. Per fi, l'obra del cantautor (o és cantactor?) alcoià
es va poder escoltar sota el sostre del Palau de la Música. Actuaren Òscar Briz,
Rafa Xambó, Àlvar Carpi, Carles Enguix, Manolo Miralles, Nèstor Mont, Obrint Pas
i un llarg etcètera de creadors i intèrprets que no esmentaré per no allargar el
text més del necessari, però que també es guanyaren el merescut reconeixement
del públic, d'igual manera que aquells artistes als quals no els va ser possible
estar presents (Feliu Ventura o Miquel Gil, per exemple), però que de ben segur
tocaven anímicament al nostre costat. Cançons plenes de vida, interpretacions
amb el cor a la gola, jam sessions inesperades, colpidors comentaris de
satisfacció i alguna que altra sorpresa deliciosa...
Gràcies a totes les persones que van acudir a la cita físicament per donar-nos
el seu suport. Gràcies als amics de L'Avanç, de Vilaweb, de Diari Parlem, de
Ràdio Klara i dels mitjans de comunicació que decidiren cobrir l'acte i que han
fet seues les nostres reivindicacions. Gràcies a les dues mil signatures que ha
rebut fins ara el manifest del Col·lectiu de Músics i Cantants en Valencià.
Gràcies als espectadors que vénen als nostres concerts i compren els nostres
discos. Gràcies als catalanoparlants de tot arreu que s'han solidaritzat amb
nosaltres. Gràcies a la gent que no té prejudicis i que practica la tolerància
dia a dia. Gràcies a tots vostés sabem que els esforços que invertim no són
debades. Ara sabem que no estem a soles. Sentim que encara paga la pena cantar
contracorrent i somiar amb noves cançons.
Pau Alabajos, cantautor
CONTACTE
E-MAIL: paualabajos@gmail.com
WEB: www.paualabajos.com
TELÈFON: 650 889 266
10/02/2005
EDITADO CD A BENEFICIO DE CRUZ NEGRA ANARQUISTA
El disco contiene canciones inéditas y exclusivas de gente y grupos como: PASO A PASO, HACHAZO, GANDALLA, ZURRAPAPOS, KELVINATOR, ASTO PITUAK, REFLECTOR, TORMENTA DE ARENA... y así hasta 22 bandas.
Para más detalles, ver las siguiente web:
www.nodo50.org/skp
01/02/2005
MANIFIESTO DE PAU ALABAJOS POR UNA MÚSICA VIVA Y POPULAR
El New York Times va publicar el juliol de 1992 la història d'un home, Vedran Smàilovic, que durant el transcurs de la guerra dels Balcans, fart de mines antipersona, carros de combat, tocs de queda i víctimes civils, va eixir al carrer per interpretar amb el seu violoncello l'adàgio d'Albinoni com a senyal de protesta: pretenia demostrar al món la irracionalitat d'aquell conflicte bèl•lic, tractava d'obrir els ulls als milions de televidents que assistien apàtics al fratricidi. Durant vint-i-dos dies consecutius, a les 17:30 hores, enmig del foc creuat de la ciutat bòsnia de Sarajevo, Smàilovic va tocar el seu instrument sota l'atenta mirada dels soldats atrinxerats en la zona i dels periodistes europeus i nord-americans, que no donaven crèdit al que estava succeint. Vint-i-dos veïns seus faltaren en una pastisseria del barri, com a conseqüència d'un morter mal encaminat. Vestit d'etiqueta, amb l'uniforme de l'Orquestra de l'Òpera de Sarajevo de la qual era violoncel•lista titular, aquest músic va protestar enèrgicament, sense paraules, contra la devastació que comporta una guerra, qualsevol guerra. Vedran Smàilovic es va convertir en un símbol, en un referent per a totes aquelles persones que no creuen en la violència com a solució per als problemes polítics. La música, en el cas que ens ocupa, era una forma de dissidència.
València, tretze anys després: entra en vigor la nova normativa d'Activitats en la Via Pública, que castiga amb una multa de cinc-cents euros qualsevol manifestació artística (músics, mims, malabaristes, etc.) espontània que tinga com a escenari els carrers del municipi, i més particularment, el districte de Ciutat Vella. És aquesta la capital cosmopolita i avantguardista amb què s'omplin la boca els polítics locals? És València una ciutat oberta a la modernitat? Pense que no. Invertir una xifra escandalosa de les arques públiques en un projecte colossal com la Ciutat de les Arts i les Ciències no és suficient per desmarcar-se de tota la càrrega de prejudicis i provincianisme ranci que atresoren els nostres polítics representants, per molt que els gratacels de Calatrava s'assemblen a les columnes de la Llotja: El Cabanyal es cau a trossos, literalment. El barri del Carme té l'aparença de Mosul o Bagdad, i el maquillatge de la Bienal no enganya ningú. L'AVE arribarà, tard o d'hora, però els usuaris del metro seguiran desesperant-se en les estacions, clamant al cel, indignats davant d'un servei deficient. Reivindicar unes senyes d'identitat, per moltes adhesions que reba el manifest Broseta, no és prou per preservar el nostre patrimoni cultural. Prorrogar una batalla de nomenclatures fins a la sacietat, mentre la llengua dels valencians (digueu-li X si voleu) perd un 10% de parlants per dècada; ometre els músics que utilitzen el valencià com a vehicle d'expressió de les ones de RTVV; no potenciar la literatura d'un idioma minoritzat com és el nostre; en definitiva, vulnerar sistemàticament la Llei d'Ús i Ensenyament de 1983 no és precisament predicar amb l'exemple.
Sóc cantautor i escric cançons en la meua llengua. Comprove diàriament que els canals de difusió institucionals (la ràdio i la televisió públiques, sobretot) estan prohibits per als valencianocantants per raons de caràcter polític, cosa que em porta a buscar-me altres vies de comunicació amb el gran públic: si Mahoma no va a la muntanya, la muntanya anirà a Mahoma; si la gent no pot arribar a la nostra música a través de les radiofórmules o els programes de videoclips, anirem nosaltres a trobar a la gent in situ, i com que no trucarem porta per porta, edifici per edifici, l'únic que podem fer és traure les nostres cançons al carrer, actuar en directe (cello, guitarra i veu) per a qualsevol persona que es passege pel centre històric, sense filtres, sense distincions, sense estudis de mercat que determinen els hàbits de consum dels nostres potencials compradors. Sin trampa ni cartón, com diuen en castellà: ací estem, aquesta és la nostra música, si t'agrada i vols fer-ho, tens la possibilitat de lliurar-nos alguna moneda o, fins i tot, comprar-nos el disc. Si no t'agrada, simplement passa de llarg. Quin és el gravíssim delicte que cometem? Insinuen que espantem el turisme? París, Londres, Dublín, Madrid, Barcelona regulen l'activitat musical dels seus carrers i l'allau diària de japonesos no s'ha vist perjudicada... Els molesta que exercim el nostre dret a la dissidència? Primer ens censuren la llibertat d'expressió en els mitjans de comunicació i ara ens tapen la boca en el carrer. Què vindrà després?
dissabte, 29 de gener de 2005
Pau Alabajos, músic furtiu
CONTACTE:
http://www.paualabajos.com
info@paualabajos.com
29/01/2005
RockKARNAVAL en Villar del Arzobispo
4 y 5 de febreroentrada libre
27/01/2005
"Santa Cruz, por ejemplo": Una mirada sobre la recuperación de la memoria histórica
"Santa Cruz.por ejemplo" una mirada sobre la recuperación de la memoria histórica.Después de la proyección tendrá lugar un coloquio en el cual contamos con la presencia de:
Emilio Silva, periodista y presidente de la Asociación para la
Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH)
Francisco Etxeberria, Profesor Títular Medicina Legal y Forense -
Universidad del País Vasco
José María Rojas, Responsable de la ARMH en la Ribera del
Duero
Luis Gonzalo Martínez Agricultor, familiar de víctima y uno de los
protagonistas de la película
Günter Schwaiger, Director de la película.
Sinopsis:
Se escoge con voluntad de ejemplo un lugar, Santa Cruz de la
Salceda, donde en 1936 fueron asesinados brutalmente 9
vecinos por partidarios del bando franquista y donde entre 2003 y
2004 se exhumaron y enterraron seis de esas víctimas.
El impacto que en su momento causó la matanza entre la
población y la tremenda represión que la siguió, dejando
secuelas hasta nuestros días, es retratado a través de testigos y
familiares, de los voluntarios y técnicos de la exhumación, como
de los mismos habitantes de Santa Cruz que aun hoy se debaten
entre el olvido, el miedo y la voluntad de cerrar definitivamente una
herida que ya demasiados años pesa sobre su memoria. A ello
se contrapone la belleza de los campos de Castilla en cuya tierra
aún persiste el dolor de otros muchos lugares similares.
20/01/2005
22 de Enero: proyección documental"Los narcos del PP gallego". Radio Malva (VALENCIA)
18:30h. Proyección y debate: "Los narcos del PP gallego"
21:30h. Cena autogestión Radio Malva (3€)
22:30 Recital musical (cantautores y otros)
Radio Malva, 106.0 fm.
Avda Malvarrosa nº10. Asambleas martes a partir 20:15h. radio_malva@yahoo.es
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